Роллинг стоунз символ язык
Как нарисовать рот и язык – Рисуем логотип Роллинг Стоунз (Губы и высунутый язык)
Эксперты сообщают, что большая часть человеческого общения невербальна. Это означает, что в дополнение к словам мы часто «говорим» руками и лицами в виде жестов и выражений лица. Некоторые такие коммуникации почти универсальны в разных культурах; другие имеют разные значения в разных местах. То, что может быть дружеским приветствием в одной культуре, может быть оскорблением в другой. Рассмотрим один пример.
Вы когда-нибудь высовывали язык? У большинства детей это есть. Во многих культурах это считается детским жестом или легким оскорблением — грубостью, нахальством или неуважением. Однако в некоторых местах торчащий язык передает очень унизительное послание. Фактически, в Италии в 2009 году человека судили и оштрафовали за то, что он высунул язык к соседу во время ссоры. Интересно, что в районе Тибета это выражение лица используется в качестве приветствия.
В 1970 году знаменитая рок-н-ролльная группа, известная как Rolling Stones, приняла в качестве логотипа «дизайн языка и губ». Рот был использован для представления большого, «интенсивного» рта солиста группы, Мика Джаггера.
Говорят, что расширенный язык представляет индуистскую богиню Кали, которую иногда считают одним из семи языков бога огня Агни. Почему это представление? Эта «богиня вечной энергии» предназначена для [обозначения] использования свободы выражения в их музыке».
Как видите, этот телесный символ имеет множество форм и значений. Хотите нарисовать рот с высунутым языком? Сделать это легко и просто с помощью этого пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Глаза, Нос и Ухо.
Пошаговая инструкция по рисованию рта и языка
1. Начните с рисования длинной изогнутой линии, примерно в форме закругленной буквы «М». Это очерчивает верхнюю часть верхней губы.
2. Используя другую длинную изогнутую линию, обведите нижнюю губу, полностью закрывая рот. Обратите внимание на выпуклости возле уголков рта.
3. Внутри рта нарисуйте еще одну изогнутую линию, которая слабо повторяет контуры верхней губы. Это обрисовывает в общих чертах нижнюю сторону губы.
4. Используйте длинную U-образную линию, чтобы охватить внутренний рот, также очерчивая верхнюю часть нижней губы. Обратите внимание, как уголки рта включают острые точки.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте две пересекающиеся изогнутые линии внутри открытого рта. Эти строки начинают контур языка.
6. Нарисуйте большую U-образную линию, соединяющую одну сторону языка с другой. Это обрисовывает в общих чертах расширенный язык.
7. Сотрите направляющие линии с языка.
8.Эскиз в зубах. Для этого используйте три линии, чтобы заключить прямоугольную форму вдоль нижней части верхней губы. Обратите внимание, что углы скруглены. Затем нарисуйте еще одну округлую прямоугольную форму рядом с этой. Продолжайте добавлять зубы таким образом, пока не дойдете до края рта.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Добавьте глубину и текстуру к языку, нарисовав изогнутую линию по центру. Нарисуйте изогнутые линии вдоль вершин каждой губы, чтобы обеспечить ощущение размера.
10. Раскрась свои губы и язык. Эти особенности чаще всего изображены в оттенках красного и розового.
Хотели бы вы научиться рисовать другие части тела, чтобы завершить это лицо? Ознакомьтесь с нашими простыми руководствами по рисованию для глаз, плачущих глаз, носа, ушей, косичек, вьющихся волос, волос малыша, волос аниме и дредов.
История логотипа The Rolling Stones
Оригинальный и неповторимый, дизайн логотипа прошёл долгий путь, несмотря на то, что он был выполнен в сдержанной манере и по невысокой цене.
История культового логотипа, превратившегося в символ рок-н-ролла…
The Rolling Stones — одна из тех немногих групп, огромному таланту которой аплодируют во всем мире даже сегодня, спустя столько десятилетий с момента её зарождения… Музыка этих «титанов» рок-н-ролльной сцены славится своим ярко выраженным духом свободы… Собственно, подобную «изюминку» творчества Rolling Stones, а также волевой характер самих участников бэнда, прекрасно подчёркивает их красочный логотип с губами и языком.
Логотип Rolling Stones начал свою жизнь в далёких 70-х годах. Созданный учеником Королевского колледжа искусств за каких-то 50 фунтов стерлингов, впоследствии данный арт стал символом целого музыкального жанра. И по сей день «Tongue and Lips» (Язык и губы) или просто «Hot Lips» (Горячие Губы) остаётся самым известным логотипом в рок-н-ролле.
Актуальность логотипа распространилась далеко за рамки музыкального бизнеса… Уже спустя несколько десятилетий эти моментально узнаваемые губы с языком начали печатать везде, начиная от футболок и зажигалок и заканчивая дизайнерскими элементами декора.
Немного о группе…
Для начала предлагаю немного освежить память и мельком пробежаться по биографии самих The Rolling Stones….
Наверное, — самая культовая на сегодняшний день группа была основана Брайаном Джонсом (Brian Jones) — гитаристом и исполнителем на губной гармонике. Брайан долго мечтал сформировать коллектив, играющий в жанрах рок, рок-н-ролл, блюз-рок, ритм-энд-блюз и просто блюз. Так, The Rolling Stones появилась в апреле 1962 года, в Лондоне.
После успеха в Европе, группа расширила свои горизонты в Северной Америке и уверенно покорила Олимп славы на другом континенте.
Сегодня The Rolling Stones могут похвастаться шикарными альбомами и бессчётным количеством номинаций и наград за различные достижения и вклад в развитие рок-сцены. Их музыка обращена к обширной и разнородной публике — независимо от возраста, национальностей и рас. Возможно, именно по этой причине «Роллингам» удалось добиться подобного успеха. Даже сейчас, спустя 58 лет с момента своего становления, они утрут нос новичкам и покажут, как действительно играют настоящий рок-н-ролл…..
История создания логотипа
Не секрет, что логотип «Роллингов» выполнен в стиле минимализма — в нём нет ни названия группы, ни элементов, которые отражали бы это название… В общем — ничего, кроме самого рисунка: огромных губ и языка. Ну и почему же именно он удостоился такой славы? Ведь, скажем, логотип тех же Queen куда более интересен и уникален, ведь разрабатывал его сам Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) Но минимализм всегда был в моде, особенно — если он выполнен с элементами арта….
Спустя некоторое время Джаггеру вновь потребовался Паше, с его уникальным видением и стилем… Группа собиралась запустить свой собственный лейбл, и ей нужен был логотип. Поначалу «Роллинги» доверили этот вопрос своей звукозаписывающей компании. Однако, те варианты, которые были им предложены, оставляли желать лучшего… Тогда Мик связался с Джоном и договорился о встрече.
Позже Джон Паше вспоминал, как Джаггер объяснял ему, чтобы он хотел видеть в результате:
«Мик хотел, чтобы логотип отражал внутреннюю силу и дух всех участников группы. Тогда они имели репутацию эдаких «плохишей, которые играли рок-н-ролл и завоёвывали женские сердца»…»
Джон Паше также добавил, что при встрече с Миком было невозможно не заметить пухлые губы и рот музыканта — его самые выдающиеся визуальные особенности. И именно поэтому в голову Паше пришла идея нарисовать большие губы с высунутым языком…
«Возможно это была не самая лестная отсылка — к чертам его лица, но Джаггер, похоже, не возражал»
— задорно рассказывал Паше.
Также, во время их беседы, Джаггер заявил, что хотел бы логотип с чертами индуистского божества Кали (имеет внушительный рот с высунутым языком). Не обошли они стороной и сексуальный подтекст, стоящий за дизайном, а также его антиавторитарный настрой.
По мнению Паше, основная причина того, что толстые красные губы и высунутый язык оказались такими правильными и безупречными, заключалась в том, что они были явно антиавторитарными и полностью соответствовали стилю «плохих парней, играющих рок-н-ролл». Сам дизайн возник у Джона из-за его увлечения поп-артом: эта прямота и простота, по его словам, «и помогли логотипу выдержать испытание временем».
Паше также утверждает, что его логотип был задуман и как символ протеста:
Успех и дальнейшее влияние…
Логотип представляет собой славу английского рок-н-ролла и напоминает общественности о тех временах, когда Британия нежилась на вершине мировых рок-чартов…..
Вопреки распространённому мнению, логотип, изначально созданный в чёрно-белом цвете и использовавшийся для создания последующих версий, не был — по крайней мере намеренно — предназначен для представления языка и губ Джаггера.
Однажды Виктория Брукс(ictoria Brooks)— старший куратор Музея Виктории и Альберта, которая в 2008 году купила оригинальный дизайн логотипа онлайн на аукционе в Чикаго от имени Виктории и Альберта, сказала:
«Конечно, я уверена, это были губы Мика Джаггера!»
Джон Паше был слегка растерян, когда узнал об этом. Дизайнер прокомментировал:
«Ну, может, подсознательно, это кажется именно так… Но на самом деле нет».
Позже логотип был выполнен в красном цвете, что делает его ещё более выразительным и зрелищным… Цвет мгновенно привлекает внимание, показывая, какая страстная работа прячется позади этого уникального явления в мире музыки… В этом рисунке прекрасно всё.Иименно поэтому его совсем необязательно сопровождать каким либо текстом.
Логотип оказался настолько успешным, что в настоящее время является главным (и, наверное, самым известным) символом свободы и непокорности. До сегодняшнего времени логотипу Rolling Stone визуально удалось сохранить свою живую энергию.
После выдающего успеха этого, нехитрого на первый взгляд проекта, Джон Паше получил ещё 200 фунтов за признание и похвалу. В 2006 году Паше продал авторские права на свой шедевр Rolling Stone в качестве логотипа еще за 400 тысяч фунтов. Онработал с группой в течение следующих четырёх лет, стал известен в музыкальных кругах и нашёл множество клиентов — от Пола Маккартни (Paul McCartney) и The Who до Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и Judas Priest. В конце концов оригинальный проект был продан лондонскому музею Виктории и Альберта за 92.500 долларов.
Роллинг стоунз
The Rolling Stones (Роллинг Стоунз) — британская рок-группа, которая достигла пика своей популярности в 60-х годах в качестве противовеса и более жёсткой «альтернативы» The Beatles. По сей день, The Rolling Stones наряду с группой The Beatles остаются двумя величайшими супер-группами в истории рок-музыки. Также группа The Rolling Stones была уникальны тем, что многие их композиции создавали новые течения и направления в мировой музыке. Уже во время своего тура по США в 1969-м году их уже представляли как «Величайшая рок-н-ролльная группа в мире».
Содержание
Ранние годы
Мик Джаггер и Кит Ричардс впервые познакомились в начальной школе г. Дартфорда. Затем в течение семи лет они не общались и случайно встретились вновь в 1961 году, когда Кит увидел на дартфордском железнодорожном вокзале Мика, державшего в руках несколько грампластинок с записями ритм-энд-блюза. В последовавшем разговоре выяснилось, что оба они увлекаются блюзом и ритм-энд-блюзом (в отличие от большинства своих сверстников, отдававших предпочтение рок-н-роллу), и что у них есть общий знакомый — Дик Тейлор, учившийся в художественной школе Sidcup Art School. [1] Втроём они решили создать группу, которой дали название Little Boy Blue and the Blue Boys и разучили несколько песен из репертуара Чака Берри и Бо Диддли.
Брайан Джонс родился и вырос в Челтенхеме. Увлекался, как и многие его ровесники, скиффлом, позже увлёкся традом (сокр. от «традиционный джаз»). Под влиянием записей Чарли Паркера научился играть на саксофоне и кларнете, позже освоил гитару и играл на танцах с местными группами «Trad Band», «Dixielanders» и «Delta Jazzmen». В 1959 году шестнадцатилетняя подружка Брайана забеременела, и из-за разгоревшегося скандала Брайан бросил школу и нелегально уехал в Скандинавию, где провёл лето, зарабатывая себе на жизнь игрой на гитаре на улицах. [2] По возвращении домой Брайан увлёкся блюзом и стал в поисках единомышленников периодически ездить в Лондон. В январе 1962 года он познакомился с Полом Пондом (позже выступавшем в группе Манфреда Манна под псевдонимом Пол Джонс) и присоединился к его группе «Thunder Odin’s Big Secret». Чуть позже один из основных британских пропагандистов блюза Алексис Корнер начинает регулярно выступать со своей группой «Blues Incorporated» (барабанщиком которой был Чарли Уоттс) в лондонском клубе «Ealing». Брайан Джонс знакомится с Алексисом Корнером и присоединяется к его группе в качестве сессионного музыканта, играя по выходным на слайд-гитаре под псевонимом Элмо Льюис.
В апреле 1962 года Мик Джаггер и Кит Ричардс побывали в клубе «Ealing» и видели выступление Брайана Джонса, которое произвело на них большое впечатление. После концерта Мик и Кит познакомились с Брайаном. После этого они стали часто посещать «Ealing», познакомились с Алексисом Корнером и дали ему послушать любительские записи своей группы. Некоторое время спустя группа Алексиса Корнера стала, помимо клуба «Ealing», выступать также и в джаз-клубе «Marquee», где вместе с «Blues Incorporated» стали периодически выступать сначала Мик Джаггер в качестве вокалиста, и затем и Кит Ричардс в качестве гитариста.
Брайан Джонс в это время решил создать собственную ритм-энд-блюзовую группу и дал соответствующее объявление в газету «Jazz News». Первым на это объявление откликнулся пианист Иэн Стюарт, с которым Брайан приступил к репетициям. В июне Мик и Кит побывали на одной из репетиций новоиспечённой группы, после чего было принято решение играть вместе.
12 июля 1962 года «Blues Incorporated» получает приглашение выступить на радио Би-Би-Си, но в это же время группа должна была выступать и в клубе «Marquee». Тогда Алексис Корнер предложил Брайану, Мику, Киту, Иэну и Дику заменить их в клубе. Именно на этом концерте группа впервые выступила под названием «Rolling Stones», по одной из песен Мадди Уотерса. [2]
1962—1974
Свой первый концерт группа дала в лондонском клубе «Марки» 12 июля 1962 год — с барабанщиком Миком Айвори. Месяц спустя Дик Тейлор покинул группу и был заменен Биллом Уайменом из The Cliftons, а на место Айвори (позже присоединившегося к The Kinks) был приглашен Тони Чепмен, вскоре уступивший место Чарли Уоттсу, который в то время работал в рекламном агентстве. [2] К началу 1963 года состав стабилизировался и на 8 месяцев «осел» в клубе Crawdaddy, где привлек к себе внимание, в частности, Эндрю Луга Олдхэма, который «перекупил» Stones у клубного менеджера Джорджио Гомелски и тут же решил создать подопечным «грязный» имидж — в пику «чистеньким» Beatles. По его настоянию Стюарт был вытеснен из состава — только за то, что внешне контрастировал с остальными участниками. Пианист не утратил с группой контакта: стал одним из главных рабочих сцены и выступал с ними на концертах вплоть до своей смерти в 1985 году. [2] Получив контракт с Decca Records, Rolling Stones в июне выпустили дебютный сингл Come On (композиция Чака Берри) который поднялся в Британии до 21-го места.
Затем последовали I Wanna Be Your Man (композиция Леннона-Макккартни) и Not Fade Away (Бадди Холи, 3-е место в Британии и первое попадание в американский Top 50). К этому времени у себя дома The Rolling Stones уже сделались скандально знаменитыми: ставка Олдэма на «грязный» имидж сработала. После выхода дебютного альбома (в Британии он назывался The Rolling Stones, в США — England’s Newest Hit Makers The Rolling Stones), группа провела первые американские гастроли, в ходе которых записала Five by Five EP. К моменту завершения гастролей они уже имели первый британский чарт-топпер: Little Red Rooster, композицию Хаулин’ Вулфа.
С этого момента Олдэм настаивал на том, чтобы группа записывала исключительно собственные композиции. В июне 1964 года первый сингл-оригинал Tell Me (You’re Coming Back) вошел в американский Top 40 и положил начало нескончаемой серии хитов Джаггера-Ричардса. К суперзвездному статусу авторский дуэт поднял (I Can’t Get No) Satisfaction (лето 1965 года): ставший классикой гитарный рифф (изначально копировавший звучание духовой секции) дал ясно понять: Stones отделились от корней традиционного блюза и вышли на собственный путь развития. Сингл продержался на вершине американских «списков» 4 недели; за ним в «десятку» один за другим вошли — Get off My Cloud, 19th Nervous Breakdown, As Tears Go By, Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?
В 1966 году Rolling Stones решили ответить на избранный The Beatles радикальный путь развития собственным экскурсом в психоделию: Paint It Black (ситар здесь оказался солирующим инструментом) или Going Home.
Джаггер с подругой Марианн Фэйтфул приняли участие в организованной участниками The Beatles поездке в Индию к Махариши, после чего «засветились» на международной трансляции битловской «All You Need Is Love». Неудивительно, что следующий сингл Rolling Stones, Dandelion/We Love You, был выдержан в поп-психоделическом ключе. Еще более радикальные формы эксперимент принял в альбоме Their Satanic Majesties Request, явившемся своего рода «ответом» «Sgt. Peppers».
Впрочем, психоделический период в творчестве группы длился недолго. К началу 1968 года она рассталась с Эндрю Лугом Олдэмом и пригласила на его места Алена Клейна, одновременно вернувшись (на совершенно новом техническом уровне) к прямолинейному рок-н-роллу. Кейт Ричардс стал использовать открытый настрой, благодаря чему звучание группы стало гуще и тяжелее. Сингл Jumpin’ Jack Flash (#3, U.K. в мае 1968 года) являет собой наилучший тому пример. [2]
Альбом Beggar’s Banquet вышел осенью (этому предшествовал затянувшийся на пять месяцев скандал, связанный с оформлением обложки), — и тут же был объявлен в музыкальной прессе шедевром. Но мало кто мог предположить, что работа, ознаменовавшая новую эпоху в развитии группы, окажется финальной в личной творческой саге Брайана Джонса, который из-за проблем с наркозависимостью практически самоустранился от работы. 9 июня 1969 год гитарист покинул состав, а 3 июля был найден мертвым в своем бассейне. Официально было объявлено, что причиной смерти стал несчастный случай, но слухи вокруг этого инцидента не утихают по сей день. К этому времени в группе уже играл новый гитарист, Мик Тейлор, пришедший из John Mayall’s Bluesbreakers. Впрочем, он не принял участие в записи сингла-чарттоппера Honky Tonk Women, вышедшего спустя несколько дней после похорон Джонса, и сыграл лишь несколько партий в альбоме Let It Bleed, который продолжил начатую в предыдущей работе линию на «огрубление» звучания и сближения его с ранними, грубыми формами блюза.
В 1969 году после того, как Джаггер закончил работу в Австралии над фильмом «Нед Келли», группа отправилась в (первые за последние три года) американские гастроли, в ходе которых рекламировалась как «World’s Greatest Rock & Roll Band». После гибели чернокожего фаната на концерте в Алтамонте, группа вновь вынужденно отошла от дел и перестала исполнять «Sympathy for the Devil» — песню, которая (как утверждали в то время газеты) инициировала беспорядки. Весной 1970 году вышел Get Yer Ya-Ya’s Out!, последний альбом группы для Decca/London. После этого она образовала собственный лэйбл Rolling Stones Records, который стал функционировать «под крылом» Atlantic Records.
В 1970 год Джаггер снялся в культовом фильме Николаса Роуга «Performance» («Представление») и женился на никарагуанской модели Бьянке (полное имя: Bianca Pérez-Mora Macías). Это позволило Ричардсу в какой-то момент стать лидером группы: именно его музыкальные идеи легли в основу альбома Sticky Fingers. [2] Вскоре после выхода пластинки группа, спасаясь от уплаты налогов, спешно перебралась во Францию, где записала двойник Exile on Main St., ознаменовавшим, как считают специалисты, пик в ее творческом развитии. Затем наметился кризис: Джаггер увлекся ролью героя светских тусовок, Ричардс начал погружаться в омут наркозависимости. Это не помешало альбому Goats Head Soup стать мегахитом.
После выхода It’s Only Rock ‘n’ Roll Тейлор покинул состав, и замену ему группа искала уже во время работы над следующим альбомом Black n’ Blue (1976). Прослушав множество претендентов (в числе которых был и Джефф Бек), RS остановили свой выбор на Роне Вуде, гитаристе The Faces и Рода Стюарта.
В 1977 году Кейт Ричардс и Анита Палленберг были арестованы в Канаде за хранение героина: это повлекло за собой судебное разбирательство, в результате которого гитарист получил год условно. В 1978 году (после того, как Ричардс завершил реабилитационный курс) группа собралась вновь и записала Some Girls (в котором чувствуется влияние как панка, так и диско). Как альбом, так и сингл из него Miss You стали чарттопперами. Emotional Rescue (1980) был принят критикой сдержанно, но Tattoo You (1981) ознаменовал возвращение к прежней форме и продержался 9 недель на первом месте в списках «Биллборда». С ним группа отправилась в мировое турне, документированное фильмом Хэла Эшби «Let’s Spend the Night Together» и концертным альбомом Still Life.
Примерно в это время наметились разногласия в некогда монолитном творческом союзе Джаггер-Ричардс. Первый настаивал на том, чтобы группа непрерывно развивалась, впитывая модные веяния; второй считал, что The Rolling Stones должны оставаться «корневой» группой. [2] Раздор не мог не сказаться на качестве следующих студийных работ: Undercover и (особенно) Dirty Work музыкальная критика сочла провальными. К этому времени Джаггер и Ричардс уже занялись активной сольной деятельностью, причем альбом Ричардса «Talk Is Cheap» многие считают сильнейшим в (сольном или совместном) творчестве участников RS начиная с 1982 года.
Альбом Steel Wheels получил хорошие отзывы в прессе, но оказался в тени последовавшего за ним мирового турне, собравшего в кассу 140 миллионов долларов. После выпуска в 1991 году концертного альбома Flashpoint (записанного в ходе этих гастролей) Билл Уаймен покинул состав (несколько лет спустя он опубликовал биографическую книгу «Stone Alone»). Лишь в 1994 году группа нашла ему постоянную замену в лице Дэррила Джонса, известного по сотрудничеству с Майлсом Дэвисом и Стингом. В новом составе (с продюсером Доном Уозом) RS записали альбом Voodoo Lounge, принесший им первую «Грэмми» (за лучший рок-альбом). По завершении гастролей RS осенью 1995 года выпустили акустический альбом Bridges to Babylon, последовал еще один концертный диск No Security. В 2002 группа провела широко разрекламированный greatest-hits-тур, за которым последовали концертный Live Licks (2004) и студийный A Bigger Bang.
Место в истории
The Rolling Stones очень отличались от The Beatles по звучанию и по имиджу, их музыка была более громкой, резкой и насыщенной весьма откровенными на тот период текстами.
Влияние The Rolling Stones на формирование и развитие рок-музыки невозможно переоценить — не только в музыкальном, но и в художественно-изобразительном, имиджевом и масс-медийном планах. Группа по сей день остаётся абсолютно оригинальной, узнаваемой с первых аккордов. Незамысловатые, казалось бы вначале, произведения, некоторые из которых при первом прослушивании создают ощущение шумового хаоса, при последующих прослушиваниях предстают как полноценный высокохудожественный артефакт.
Многие альбомы Rolling Stones, такие как: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Some Girls, Tattoo You, Steel Wheels, признаны классикой жанра. Без первых четырёх из перечисленных альбомов не обходится ни один итоговый, за последние 30 лет, парад важнейших произведений рок-н-ролла в музыкальных изданиях. Песня Satisfaction стала международно-узнаваемым символом Rolling Stones и ритм-энд-блюза 1960-х гг., без которой также не обходится ни один концерт группы.
Их творчество, чрезвычайно гибкое, в смысле реакции на то или иное поветрие и музыкальную моду, тем не менее не подверглось существенному изменению и авторский стиль всегда узнаваем. Они черпают из традиционного блюза, расцвечивая его всеми мыслимыми оттенками эмоций, ритмов и музыкальных трюков. Перечень хитов или песен, являющихся образцом того или иного жанра в интерпретации «Роллингов» составит внушительный объем, равно, как и список сотрудничавших с ними звезд из художественной, кинематографической, музыкальной, политической, масс-медийной и просто богемной сред. Теперь The Rolling Stones — неотъемлемая часть истории ХХ столетия, плавно перетёкшая в XXI-е.