Сходные процессы протекали и в изобразительном искусстве – русском и мировом. В частности, импрессионистичность была общим свойством и литературы, и изобразительного искусства конца XIX века. В изобразительном искусстве импрессионизм оформился как особое течение. В творчестве импрессионистов преобладала техника мелких, точечных мазков; произведения импрессионистов отличались богатством рефлексов, полутонов, цветных теней; живопись импрессионистов была неровной и как бы смазанной, контуры рисунка были нечеткими, композиция произведений фрагментарна. Например, картины Поля Сезанна «Гора св. Виктории», «Курильщик»; Винсента Ван-Гога «Красные виноградники» и другие. В русском изобразительном искусстве начала ХХ века это произведения Константина Алексеевича Коровина «Бульвар в Париже» (1912) и другие.

Символизм живописный, как и символизм литературный, обращался к необычным предметам и положениям, необычным, вымышленным существам, героям. Сюжеты художники-символисты черпали из литературы, мифов, истории, больше – из собственной фантазии. Остро ощущая кризис современной им цивилизации, они искали выход в различных верованиях, интересовались исчезнувшими культурами, и там находили они близкие им таинственные, необычные, мистические черты. В произведениях символистов было много неопределенного, неуловимого и невыразимого, едва угадываемого; они наполнены неясными намеками, символическими иносказаниями и предсказаниями. В России – это художники Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870–1905), Михаил Александрович Врубель (1856–1910), Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968), Александр Николаевич Бенуа (1870–1960), Лев Бакст (1866–1924), Константин Андреевич Сомов (1869–1939), Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939).

Центральный образ всего творчества М. Врубеля – Демон («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). Демон Врубеля – существо прежде всего страдающее, вызывающее сочувствие, а не существо отталкивающее (как Люцифер у Данте в «Божественной комедии»). Ведь Демон – носитель зла, это восставший против Бога и затем поверженный ангел. В усилении трагического начала заключается особенность русской трактовки этого образа. Современники видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента-романтика, пытающегося бунтовать, вырваться из безобразной реальности в ирреальный мир мечты, но. повергаемого в грубую земную действительность.

См. стихотворение З. Гиппиус «Божья тварь»:

В «Демоне поверженном» (1902) внимание художника сконцентрировано на лице Демона, на выражении глаз, как всегда у Врубеля больших, приковывающих своим взглядом. Лицо показано в обрамлении мучительно заломленных над головой рук. Тело Демона разбито, но дух не сломлен. Каменистое ложе устлано оперением разбитых, изломанных крыльев. Краски звучат сумрачно, трагично. Преобладают синие, лиловые тона, холодным блеском сверкают снега в лучах угасающего заката.

«Демон сидящий» (1890) прекрасен, полон титанической мощи тела, но скован душевной тоской. Тоска светится в его глазах, ощущается в позе, в жестах рук, в сплетенных до боли пальцах – во всем. Пластический язык художника романтически гиперболичен: лепка мускулов преувеличена, фигура написана больше, чем в натуру, и изображена с низкой точки зрения, кажется, что ей тесно в пространстве картины. Верх рамки даже несколько срезает голову гиганта, в кольце рук, обнимающих колени, ему тоже тесно. Кажется, что Демон не в силах скинуть с себя давящую тяжесть, не в силах преодолеть внутреннюю скованность. Его дух томится и страдает, не находя выхода в действие, он мучительно переживает свою отверженность и одиночество.

В. Борисов-Мусатов, по определению критиков, «мечтатель ретроспективизма». Художник умер накануне первой русской революции, шагнув в ХХ век, но его произведения – это элегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам», гибнущим «вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым во вневременные костюмы – вне примет времени и места.

Композиция «Водоема» (1902) развернута не в глубину, а на плоскости снизу вверх. Почти все пространство холста занимает полуовал водоема, в котором отражаются небо с белыми облаками и стволы деревьев с зеленой листвой. Этот прием использован для того, чтобы создать впечатление зыбкости изображения. С пейзажем гармонично сливаются две женские фигуры, написанные на берегу, с застывшими лицами и безвольно опущенными руками. Очертания фигур как бы повторяют линию водоема и отраженных в воде деревьев, образуя вместе плавный музыкальный ритм. Сюжет предельно лаконичен. Изображенные девушки (сестра и невеста художника) объединены общностью настроения, духовным родством. Этому гармоническому единству способствует колорит, играющий в произведениях Мусатова ведущую роль. Во всем слышна музыка тишины, прощальной грусти. Несмотря на внешнюю красоту, гармонию с миром природы рождается ощущение, что этот мир доживает последние дни. Мотив «Водоема» грустен и пронзителен, как щемящая нота.

► Читайте также другие статьи по теме “Русский символизм”:

Источник

Символизм в творчестве М,А,Врубеля

Описание презентации по отдельным слайдам:

Михаил Врубель: от иконы до демона. 5 марта 1856- 14 апреля 1910

Педагоги Врубеля отмечали его острое чувство формы, цвета, умение передать самую сложную фактуру. Его главный учитель Чистяков считал Михаила самым талантливым из своих учеников. Именно этот профессор рекомендовал молодого мастера для реставрации фресок в средневековом монастыре под Киевом. Киевский период жизни Врубеля тесно связан с изучением канонов Византийской живописи. Художник работает с упоением, забывая обо всем на свете. Но скоро увлечение сменяется метаниями. Мастер то бросает работу и уезжает из Киева, то возвращается и принимается за реставрацию. Подобные метания не могли понравиться заказчику. К творческим метаниям добавляются финансовые проблемы.

По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя — Э. Л. Прахову

Портрет Мамонтова, Врубель, 1897 Портрет «русского Медичи» остался незаконченным. Художник старательно формирует образ богатого промышленника и блестяще образованного человека. Из полутьмы кабинета на зрителя смотрит властный, уверенный в себе человек. Поза его выдает некоторую неловкость, которую герой всеми силами старается скрыть. Автор искренне восхищен своей моделью, старается всеми силами подчеркнуть неординарность личности и творческий склад ума.

Покровительство Мамонтова позволяет Врубелю активно работать в своей манере, не считаясь со вкусами публики. Художник оформляет несколько оперных спектаклей, пробует свои силы в архитектуре, керамической пластике. Критика часто отзывалась о работах Врубеля резко и незаслуженно уничижительно.

В этот период мастера занимает демоническая тема. Его серия «демонов» до сих пор считается самыми известными произведениями мастера, хрестоматийными для искусства модерна рубежа XIX и XX веков. Демон летящий. Акварель, 1891

Фоном для картины «Демон сидящий» служит накаленно-пурпурное низкое небо. За спиной Демона расцветают неведомые кристаллические цветы различных темных оттенков. Тяжелые атлетические мышцы его обнаженного торса напряжены, а сцепленные пальцы рук выдают пронзительную тоску.

Демон поверженный » Демониада» Врубеля явление в искусстве исключительное. Образ Врага человеческого, падшего ангела, волновал художника необычайно. Некоторые склонны видеть в этом интересе необратимое наступление душевной болезни, поразившей автора в конце жизни. 1901 и 1902

«Летящий демон»1899 Как и многие работы мастера, картина осталась незавершенной. Мастер хорошо проработал фон, представляющий собой типичный кавказский пейзаж. Что касается самой фигуры демона, то она настолько схематично прорисована, что авторскую идею, пожалуй, можно только угадать.

Картина стала результатом серьезной работы художника над декорациями к опере «Сказка о царе Салтане». В это время жизнь всей семьи мастера была тесно связана с этой постановкой. Жена исполняла партию Царевны, самому художнику было доверено создать декорации и эскизы костюмов.

В 1902 году художника помещают в психиатрическую клинику. Состояние его постоянно ухудшается и родственники с друзьями готовятся к самому худшему. Однако, усилия профессора Бехтерева возымели успех. Спустя год Врубель уезжает на отдых в Крым. И хотя работать он практически не может, но появляется надежда на выздоровление. Надежда рухнула в один момент: Врубель теряет сына.

Снегурочка Художнику были заказаны эскизы костюмов к опере «Снегурочка». Главная героиня особенно интересовала мастера. Героиню художник изобразил в момент появления на глазах у людей.

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Номер материала: ДБ-222579

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Русский символизм М.Врубеля.

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.
Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Русский символизм М.Врубеля.

Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, в семье польского офицера. Во время пребывания в Петербурге мальчик обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Окончив одесскую гимназию, Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств вместе с Серовым, брал уроки акварели у И. Е. Репина. В Академии он и продолжил обучение после получения диплома юриста.

В апреле 1884 года М. А. Врубель оставляет Академию художеств и по предложению известного искусствоведа А. В. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних фресок Кирилловской церкви. Художник обновил сто пятьдесят фрагментов древних фресок, создал четыре новых композиции на месте утраченных и написал четыре иконы, в том числе в Венеции, где Врубель изучал древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна мастеров Возрождения. Самым значительным творением М. А. Врубеля в киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

После отъезда в 1889 году в Москву, начинается новый и самый плодотворный период творчества Врубеля. Художник получает ряд заказов на декоративные панно («Принцесса Греза» для гостиницы Метрополь, знаменитый цикл «Времена дня», включающий три панно: «Утро» «Полдень», «Вечер»). Врубель попадает в частную оперу мецената С. И. Мамонтова в Абрамцеве, сближается с его кружком, в который входили В. А. Серов, И. И. Левитан, К. И. Коровий, В.М. Васнецов. Врубель внес большой вклад в историю российского керамического искусства. Возглавив в Абрамцеве гончарную мастерскую, вместе с М. Якунчиковой и Е. Поленовой, он возрождает русский кустарный стиль, осваивает полив декоративной майолики и создает скульптуры на сказочные темы — «Египтянка», «Мизгирь», «Лель», «Снегурочка», «Волхова», «Купава». Целый цикл работ был навеян операми Н. А. Римского- Корсакова.

Главной темой серии картин московского периода стал знаменитый «Демон». В одном из писем к отцу художник раскрывает свое представление о нем: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом — дух величавый». В 1891 году М. А. Врубель сделал иллюстрации к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова. Из тридцати листов половина относились к Демону.

Источник

Тенденции символизма в творчестве М.А.Врубеля

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Дальневосточный государственный технический университет

Кафедра социально- культурного сервиса и туризма

РЕФЕРАТ

По теме: Тенденции символизма в творчестве

Выполнила Соболькина Н.А. 6351/1_

2. Значение киевского периода в становлении символизма в творчестве Врубеля

3. Тема «Демона» в искусстве художника 1890-1902 гг.

4. Тенденции символизма в станковых работах. Московский период

5. Влияние модерна на решение декоративных панно

6. Символизм поздних работ М. Врубеля

III. Заключительная часть

IV. Список литературы

Рассматривая жизнь и деятельность замечательного русского художника Михаила Александровича Врубеля (1856-1910 г.г.), произведения которого отличаются необычайной эмоциональностью, творческой фантазией и виртуозной техникой, можно сказать, что он был великим творцом, мастером своего дела. Врубель стоял у истоков русского символизма в России. Он обращался к символу в попытке изобразить неизобразимое, увидеть незримое.

На рубеже веков изменилось направление вкусов, публика читала Ибсена, посещала Художественный театр. И произошло признание Врубеля. На фоне новых течений становился всё более понятен эмоциональный строй его искусства, его символика, его культ красоты и тайны.

Целью реферата является попытка проследить процесс становления творческого почерка художника, выявить черты символизма в его произведениях.

1. Эпоха на рубеже XIX — XX вв.

Отличительной чертой этой эпохи был программный универсализм художников, занимающихся разными видами художественной деятельности. Это особо отчётливо проявилось в творчестве мастеров петербургского объединения «Мир искусства», многие из которых были одновременно живописцами, графиками, модельерами и т.д.

Эпоха рубежа веков была временем величайших открытий в области естественных наук, прежде всего физике и математике, которые ставили под сомнение прежние представления о строении мира. Конец XIX столетия выдвинул ряд новых вопросов. Обострился интерес к философии Платона, Канта и к русской идеологической философии. Рассматривая искусство как форму деятельности человека, символисты освобождали его от всякого рационального начала. Творчество художника выступало как индивидуальное проявление личности. Философия искусства символистов опиралась на философские идеалистические учения Запада, в особенности на философию Ницше и интуитивизм Бергсона. В изобразительном искусстве источники символизма лежат в некоторых аспектах живописного и литературного романтизма, в котором уже появились странные темы, поэтические иллюзии и душевные вихры.

Излюбленными сюжетами символистов стали сцены евангельской истории, а также полуисторические-полумифические события европейского средневековья. Античная мифология также стала по-новому читаться в произведениях символистов.

Наиболее последовательное выражение символизма можно проследить в творчестве Врубеля. Он стоял у истоков русского символизма. Его символизм формировался не под влиянием Запада, а являлся личным отражением мироощущения художника. Врубель не был абсолютным символистом, в его творчестве встречается как символизм, так и реализм. Старое и новое долго борются в его творчестве между собой, и лишь постепенно новое берёт верх над старым и становится определяющим. Новым в творчестве Врубеля считалось появление движения, овладение пространством.

2. Значение киевского периода в становлении символизма в творчестве Врубеля

Врубель всегда очень любил рисовать. И в 1880 году, когда ему было 24, он становится студентом Академии художеств. За два года, находившихся в Академии, его успехи были так стремительны, что, перейдя в натурный класс П.П. Чистякова, он сразу стал одним из лучших учеников.

Врубель рисовал пером, увлекался акварелью, которой он остался верен до конца жизни, хотя все основные работы писал в технике масляной живописи. Но основные приёмы живописи сложились у художника в течение двух последних лет обучения у П.П. Чистякова и посещения мастерской И.Е. Репина.

В Киеве он должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века и написать на стенах несколько новых фигур и композиций. На первых порах в своих росписях он пытался применить современную технику письма маслом к монументальному стилю византийской и древнерусской живописи: реалистический рисунок, объёмность лепки форм фигур и голов. В живописи «Ангелов лабарами» Врубель отошел от примитивности кирилловских образов и от своего понимания пластической формы. В те же месяцы 1884 года, ещё до отъезда в Венецию он применяет технику масляной живописи для имитации мозаики в барабане купола Софийского собора, где в дополнение к сохранившемуся в мозаике «Архангелу» написал ещё трёх ангелов, олицетворявших времена года в зеленом, красном и жёлтом тонах.

Через год после создания росписей Врубель начал работу над иконостасом Кирилловской церкви, и специально для этого он едет в Италию писать четыре образа. Врубель вдохновлялся живописью венецианцев Беллини, Карпаччо, Чима де Канельяно. Изучение колорита византийских мозаик и венецианских живописцев несомненно отразились в цветовом строе икон. Врубель писал сразу четыре образа одновременно, хотя больше сделаны были «Богоматерь» и «Христос», в отличие от «Св. Кирилла» и «Св. Афанасия». «Богоматерь» удалась художнику особенно. Она держит младенца на коленях, но не склоняется к нему, она сидит, выпрямившись, и смотрит перед собой печальным взором. Врубель впервые почувствовал любовь к Родине, и тоска по ней одухотворила этот образ. Художник с нетерпением ждал возвращения на родину. Венецианские впечатления заметны в двух работах Врубеля, сделанных в 1886 году по возвращению в Киев: в «Восточной сказке» и «Девочка на фоне персидского ковра».

«Восточная сказка» представляет собой миниатюрную акварель, где художник сначала писал широкими заливками, а затем тонкой кистью покрывал эту поверхность мелкими пятнышками разных тонов. Это давало эффект мерцания цвета на мозаике. Эту картину Врубель сделал только в эскизе, и то порвал её, когда Прахова Э.Л. отказалась принять её в подарок.

В этой картине можно проследить зарождение реального символизма. А органичное соединение реального и фантастического было важным качеством модерна.

Врубель стремился выявить сущность изображённого, раскрыть его душу. Главная задача художника была иллюзионировать душу, Врубель старался очистить её от серости. Он делал работу, которая создавала впечатление реального существования пространства и предметов, как бы стирающая грань между реальным и изображенным миром.

3. Тема «Демона» в искусстве художника 1890—1902 гг.

На первых порах Мамонтов совершенно пленил Врубеля своей широкой натурой, а Мамонтов сразу оценил талант художника. Врубель стал своим человеком в семье Мамонтова.

Образ Демона художник впервые затронул ещё в 1885 году. Когда мастер работал над Демоном, к нему в Киев приехал отец. И отец описывает неоконечное полотно, говоря, что «Демон» показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной» Гомберг-Вержбинская Э.П., «М. Врубель», М., 1959, с. 30-31

. Следов киевского «Демона» до нас не дошло, так как художник его уничтожил.

Михаил Врубель был одержим образом Демона. Тот, словно требуя своего воплощения, неотступно преследовал художника, манил неуловимостью облика, заставлял возвращаться к себе вновь и вновь, избирать всё новые материалы и художественные техники. Это был образ, который был связан с Врубелем какими-то мистическим отношениями. Казалось, что «Демон» приходил к художнику в особенную, самую нужную минуту и призывал его к себе.

Находясь в поисках образа Демона, художник полностью отказался от цвета, он берёт лишь белила и сажу. Для фона он использовал фотографию, которая в опрокинутом виде представляла удивительно сложный узор, похожий на угасший кратер.

В «Демоне» Врубель искал соединение мужского и женского начала. Художник мечтал о свободе духа, о сильном, раскованном герое. Образ «Демона» ещё не был достаточно ясен для художника. Врубель в течение четырёх лет продолжал работу над своим «демоном», который оставался для него духовной жаждой и надеждой.

М. Врубель верил, что «Демон» прославит его. Что бы ни писал в эти годы мастер, «Демон» всегда жил в нём и участвовал во всей его жизни. Духовная жизнь Врубеля стала невыносимой без «Демона», но он был неуловим. Холсты с его изображением переезжали вместе с художником из одной мастерской в другую, но злосчастный образ ему не давался. И, наконец, в 1890 году в Москве Врубель пишет «Демона сидящего». Художник поставил тогда сложную перед собой задачу: изобразить средствами живописи то неуловимое, что называется «настроением души».

«Демон сидящий» была первая картина из демонической сюиты, сделанная в живописи, рисунке и скульптуре. «Демон сидящий» молод, им владеет тоска по живому миру, который интересен и красив, но от которого он отторгнут.

М. Врубель сознательно выбирает «тесный» формат холста, который срезает сверху фигуру «Демона» и тем самым подчёркивает его скованность. Где-то в манящей бесконечностью и цветами вселенной должен был существовать герой. Художник в изображении пространства стремился сочетать и начало бесконечности, и конкретность границ.

В этой фигуре нет властного торжества, в ней выражена тоска. Но художник подчёркивает, что «Демон» для него является идеалом прекрасного человека. При взгляде на эту картину у зрителя складывается впечатление фантастического мира, сказочно прекрасного, но вместе с тем какого-то неживого, как будто окаменевшего.

Когда Врубель закончил картину «»Демон сидящий», он принялся за иллюстрации к Лермонтову. Прежде всего, к «Демону». Врубель был единственным, кто нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто пытался иллюстрировать.

Вслед за иллюстрациями появился «Демон летящий». Здесь художник видит полёт «Демона», охваченного тоской, пониманием своего одиночества, напрасности надежд и борьбы. На его лице выражение печали. Демон исполнен стремительной силы и материальной весомости, но полёт его бесцелен. Эта картина осталась незавершенной художником.

«Демон» полуобнажен, но лежит на плаще, который прикреплен драгоценными камнями к его спине. Природа, окружающая его, очень сурова. Заломленные над головой руки вместе с искажённым лицом образуют психологический образ композиции.

Сам Врубель не был удовлетворён решением этой картины, он не чувствовал выраженности силы духа «Демона» и беспомощности его тела. Художника так захватила эта тема, как будто не «Демон», а он сам участвовал в схватке с Богом. Врубель работал по 24 часа в сутки, забыв обо всём на свете: жена, сын, друзья, весь мир отодвинулись куда-то далеко, остались только он и «Демон», и упоение изнурительной, беспощадной борьбы. Художник постоянно переписывал «Демона», менял, и всё равно ему казалось, что «Демон» выходит не таким, каким он видит его в своём воображении. Даже когда «Демона поверженного» поместили в зале выставки «Мира искусств», М. Врубель не успокаивался: приходил к своему «Демону» и что-то изменял в его лице, делая его то скорбным, то злым, то страшным и всё равно для художника бесконечно прекрасным.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника. В это время у Врубеля начинают проявляться психические расстройства.

«Демон» был с Врубелем всегда на протяжении всего пути: и во время взлёта, и в момент его душевной катастрофы. Язык Врубеля был доступен молодёжи и живописцам. Произведения мастера были индивидуальными и неповторимыми. Ему удалось взволновать души современников, открыв им возможность усиления эмоционального содержания картины. Многих художников волновали вопросы познания мира через искусство, ответы на них они находили в гармонии живописного синтеза Врубеля. Художник создавал новые декоративно-живописные системы и через них он стремился выразить свои мечты. Он мечтал о гармоничном красивом мире, очищенном от всего уродливого и жестокого, Врубель говорил, что обыкновенным языком невозможно выразить мысли, эмоции, ощущения волнующие душу, для этого нужен новый язык. Существует мнение, что Врубель нашёл свою технику, изобразительный язык и стиль ещё в киевские годы, а последующий период был только временем развития и применения ранее найденного.

4. Тенденции символизма в станковых работах. Московский период

«Гадалка» была написана вслед за «Испанией», и женские образы в обеих картинах близки внешне, но духовное содержание их противоположно. В подтексте образа «Испании» больше жизненного бытового драматизма, чем какой бы то ни было символики. В этих творениях выражены две ипостаси Врубеля: реализм и романтизм.

5. Влияние модерна на решение декоративных панно

«Принцесса Греза» навеяна пьесой французского поэта Э. Ростана на сюжет старинной легенды. Трубадур Жоффруа прославлял в песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видя её; в последние годы жизни она является ему сквозь сон, и он, умирая, поёт ей песню о ней. Этот момент изображён Врубелем: море, ладья под парусами, гребцы, умирающий трубадур, и над ним склоняется призрачная царица его мечты. Композиция заключена в полукруг и очень ритмична.

Влечение к русскому сказочному фольклору, к национальным истокам возникло в те годы не у одного Врубеля. Вся деятельность художников абрамцевского круга направлялась на возрождение русской национальной старины. Эта волна начинала подниматься ещё в 80 е годы.

Вся русская сказочная и былинная тема у Врубеля противостоит теме Демона, как противоположный полюс. В Демоне всё на пределе напряжения, всё драматично, а здесь мягко. Трагедия интеллекта, потерявшего почву, ту самую сырую землю, на которой крепко стоит Микула Селянович. Демона терзают неразрешимые вопросы о смысле бытия, персонажи народного эпоса ими не задаются.

«Царевну-Лебедь» не все считают шедевром, но «Пан» единодушно признаётся вершиной если не всего творчества Врубеля, то его сказочной сюиты.

Врубель в своих картинах поднимает образы над повседневностью, над обыденным духом жизни. В картинах «К ночи» и «Сирень» больше, чем в других произведениях художника, отразилось живое ощущение природы. А в таких картинах как «Пан», «Царевна-лебедь», «Богатырь» врубелевский метод достижения сплавленного единства реализма и фантастичности, претворения натуры в художественный символ как бы приоткрывается и становится доступным.

6. Символизм поздних работ М. Врубеля

В 1904 году Врубель закончил большой портрет пастелью Н.И. Забелы на фоне берёзовой рощи. Сколько раз он писал Забелу, но ни одна работа не удалась. И в этот раз он сделал совсем новое и прекрасное. На портрете с берёзками она вне возраста, вне времени, как будто это портрет её души. Недоступно ускользающее выражение лица с чертами слегка размытыми, взглядом как бы затуманенным, с тенью слабой улыбки.

Самые тонкие цвета, какие только знала его палитра, художник приберёг для этого портрета: серо-зеленый фон с длинными вертикалями берёз, сгущающийся к низу до тёмно-зелёного, сизо-голубая кофточка, напоминающая мутную синеву воды, светящаяся бледность лица, розовые цветы на шляпе.

Потом Врубель написал ещё один портрет жены пастелью, известный под названием «После концерта». Здесь она изображена отдыхающей на кушетке. Картина эта незакончена, едва намечено лицо и не дописана левая часть композиции.

Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужина» является маленьким чудом искусства. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы разлитое волшебство.

Работа над «Пророком» продолжалась до последней черты, даже тогда, когда зрение уже отказывало. Последний вариант темы Врубель назвал «Видение Иезекиля». Здесь фигура ангела и профиль Иезекиля едва различимы в хаотическом нагромождении линий, штрихов и пятен. Художник в это время почти ослеп. Глубокое, пронзительное сострадание мы видим во взоре ангела. Этот набросок был сделан из последних сил рукою полубезумного и полуслепого мастера.

III. Заключительная часть

Творчество Врубеля требует последовательного исследования. При всей идейной сложности, запутанности мировоззрения Врубеля его сознанию присуща определённая цельность и единство. Творчество Врубеля было классическим, если понимать под классикой убедительность, основательность художественного произведения.

Романтико-символические образы возникали у Врубеля на основании его собственных переживаний и в попытках выплеснуть на полотно потребность прекрасного, которого он не находил в действительности. Культура конца XIX века оказала своё влияние на творчество мастера. Он также обращался к общечеловеческим культурно-историческим образам: эпосу, мифу, сказке, мировой поэзии, как к материалу для творчества. В творчестве художника слились традиции большого искусства: великое наследие русского национального эпоса, поэзии, музыки и театра.

Символизм Врубеля был обусловлен его мироощущением и пониманием в целом, стремлением проникнуть в скрытые недра реальности. Реализм он сочетал с символизмом. В большинстве живописных работ художника двузначность ведения и символичность образа всегда присутствовали в ясности сюжетного выбора.

Врубель как основоположник неореализма и символизма в живописи был причастен к тому, что получило название русского модерна. В искусстве Врубеля модерн не определяет высших ценностей ни содержания, ни формы его образов, он несравненно выше и общечеловечнее.

У Врубеля не было прямых последователей. Символизм в России развивался самостоятельно. Но черты символизма, основы заложенные Врубелем можно увидеть у художников «Голубой розы».

IV. Список литературы

Алленов М. «Михаил Врубель» М.: Изобразительное исусство,1996.

Белый А. «Символизм как миропонимание» М.: Республика,1994.

Вагнер А. «В поисках истины» М.: Искусство,1993.

Герман М.Ю. «Михаил Врубель: Альбом» Л.: Искусство,1989.

Гоберг-Вержбинская Э.П. «М. Врубель» М.:Искусство,1959.

Гоберг-Вержбинская Э.П., Подкопаева Ю.Н., Новиков Ю.В. «Переписка. Воспоминание о художнике» М.:Искусство,1976.

Дмитриева Н.А. «Михаил Александрович Врубель: Альбом» Л.:Искусство,1984.

Емохонова Л.Г. «Мировая художественная культура» М.: Академия,1999.

Ионина Н.А. «100 великих картин» М.: Вече,2000

Коган Д.З. «Михаил Врубель» М.:Искусство,1980.

Козлова Ю.А. «Шедевры Государственной Третьяковской галереи» М.: Гос. Третьяковская галерея,1994.

Кузнецов Э.Д. «Русские художники» Л.: Азбука,1998.

Лаклотт М., Кюзен Ж.П. «Западная живопись от средних веков до наших дней»\ Пер. с фр. М.: Терра,1997.

Милотворская М.Б. «История русского искусства». II том М.: Изобразительное искусство, 1981.

Пахомова Н.П. «М. Врубель. Выставка майоликовых работ и театральных эскизов» М.: Академия наук,1957.

Ракитин В.И. «М. Врубель» М.: Искусство,1980.

Русакова А.А. «Павел Кузнецов» Л.:Искусство,1877.

Русакова А.А. «Символизм в русской живописи» М.: искусство,1995.

Сарабьянов Д.В. «История русского искусства второй половины XIX века» М.: МГУ, 1989.

Сарабьянов Д.В., Полевой В.М., Маркузоок В.Ф., Синюков В.Д. «Популярная художественная энциклопедия», книга 2 М.: Советская энциклопедия,1986.

Стернин Г.Ю. «Русская художественная культура второй половины XIX-начало XX века» М.: Советский художник,1984.

Суздалев П.К. «Врубель» М.: Советский художник,1991.

Суздалев П.К. «Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод» М.: Искусство,1984.

Cуздалев П.К. «Врубель. Музыка. Театр» М.: Изобразительное искусство,1983.

Cуздалев П.К. «Врубель и Лермонтов» М.: Изобразительное искусство,1980

Тарабукин Н.М. «М.А. Врубель» М.: искусство,1974.

Фёдоров-Давыдов А.А. «Природа и человек в искусстве Врубеля» М.: искусство,1968.

Ягодовская А.Т. «М.А. Врубель» М.: искусство,1959.

«Врубель М.А. Рисунки к произведениям Лермонтова» М.: Изобразительное искусство,1983.

Подобные документы

Исследование биографии крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве М.А. Врубеля. Изучение истории написания известных картин, членства в художественной группе. Изучение произведений, связанных с народным эпосом.

презентация [1,0 M], добавлен 02.05.2012

Биография и творчество М. Врубеля и М. Лермонтова в контексте темы «Демона». Определение особенностей творческого метода. Сравнительный анализ произведений художников. Мир Врубеля. Врубель – последний автор иллюстраций к лермонтовскому «Демону».

научная работа [66,9 K], добавлен 25.02.2009

Понятие и отличительные особенности течения символизма в сфере живописи. Выдающиеся представители русского и зарубежного символизма, оценка их творческих достижений. Анализ известных произведений символизма, их тематика и значение в мировой культуре.

презентация [2,1 M], добавлен 28.02.2017

Исследование сущности символики и символизма в культуре и искусстве. Утверждение символического характера любого подлинного искусства. Западноевропейский символизм и предпосылки его возникновения. Расцвет русского символизма и его представители.

курсовая работа [35,6 K], добавлен 15.12.2009

Описание российского символизма как сложного и неоднозначного явления в художественной культуре рубежа XIX–XX веков, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век» и его реализация в живописи, музыке, литературе и театральном искусстве.

курсовая работа [40,3 K], добавлен 09.05.2011

Возникновение символизма как художественного направление в Европе конца XIX-начала ХХ века. Понятие символа как единства в обеспечении целостного представления о реальности поисков абсолютных ценностей. Отзвук символизма в модернистских течениях культуры.

реферат [36,8 K], добавлен 23.05.2009

Описание основных приемов анализа художественного произведения. Анализ места символизма и модерна в русском искусстве в начале XX в. на примере работ К.С. Петрова-Водкина. Особенности становление реализма в русской музыке в произведениях М.И. Глинки.

методичка [1,9 M], добавлен 11.11.2010

Источник