островский все мы хорошие люди
Спектакль «Все мы прекрасные люди»
Комедия по пьесе Тургенева «Месяц в деревне»
Эта пьеса – самое известное произведение в драматургическом наследии И.С.Тургенева. Именно с ней связано открытие и признание сценического таланта писателя в начале ХХ века, именно она по сей день является самой репертуарной из всех его театральных сочинений. Иван Сергеевич Тургенев сам имел знаменитый и долгий роман, и, следовательно, в «науке страсти нежной» у него опыт был. Возможно, именно поэтому пьесу «Месяц в деревне», в которой «пять пудов любви» – в ней все персонажи заняты любовью: объясняются, делают предложение, волочатся или страдают, – назвал комедией. И в самом деле, как еще писать о страстях, которые обуревают молодых и здоровых людей, собравшихся жарким и праздным летом в деревне?
Тургенев мечтал написать комедию о русской жизни, что и получилось. Любовь и ревность, страсть, отчаянное желание обрести счастье, свободу, покой – все это есть у Тургенева, есть и в нашем спектакле.
Ровно месяц пробыл в имении Ислаевых, в деревне молодой студент Беляев. И в этот месяц все сдвинул с места, закружил хозяйку Наталью Петровну, увлек молодую воспитанницу Верочку, втянул всех в круговорот, все переменял, перепутал.
Спектакль идет с одним антрактом.
Спектакль способен поразить даже бывалых театралов, привыкших к новаторству и режиссерским экспериментам: в постановке используется много музыки самых разных жанров, в том числе и современной, например, песня певицы Максим, а также композиции групп «Битлз» и «Нирвана». Если Вы заинтересовались таким нестандартным подходом к классике и не являетесь страстным приверженцем классических постановок, то Вам просто необходимо купить билеты на спектакль «Все мы прекрасные люди» театра им. Ленсовета, а приобрести их можно в любой театральной кассе Петербурга.
Основой сюжета стал столь знакомый многим любовный многоугольник, и весь этот водоворот страстей, нежности, ревности и увлечений преподнесен как комедия – искрометная и живая, с множеством забавных подмен, казусов и совпадений. Словом, все как в жизни.
Жаркий летний месяц застал всех действующих персонажей на лоне природы, где просто невозможно не влюбиться. В итоге хозяйка дома, замужняя Наталья Петровна, влюбляется без памяти в студента, обучающего ее сына, меж тем как в нее саму давно влюблен друг дома Ракитин. В свою очередь, молоденькая Верочка также влюбляется в учителя, и все в доме идет кувырком. Ответит ли сердцеед-студент кому-то взаимностью, совершит ли ошибку Наталья Петровна, признается ли в своих чувствах Ракитин – узнают те, кто купит билеты на постановку «Все мы прекрасные люди» режиссера Юрия Бутусова. Билеты в театр имени Ленсовета можно приобрести и на нашем сайте, либо сделать заказ по телефону.
Пьеса «Месяц в деревне» очень любима театральными режиссерами, поэтому ее ставят много и часто. Тем интереснее будет посмотреть постановку театра Ленсовета, одного из ведущих театров Петербурга.
Спектакль «Все мы прекрасные люди»
Ирина Кириллова,- Время культуры, 25.11.2013
Аномальный театр Юрия Бутусова
Завывает унылый смычок,
Страшный чорт ухватил карапузика
И стекает клюквенный сок»
Смесь эпох и стилей обыгрывается с клоунской беспощадностью.
Десятилетний (по пьесе) Коля Ислаев ловит несуществующих бабочек длинным белым сачком, и взрослому артисту приходится ползать по сцене на четвереньках. Заурядный доктор почему-то является злым горбуном. Безумцы там раскачивают лодку. А мы тут сразу же чувствуем, что нет ничего надежного, незыблемого, привычного, что это только начало невероятной истории, которая по ниточке распарывает знакомый классический сюжет.
Этот театр возникает в пограничном пространстве. Здесь все трансформировано так, что отражается «верх», а равно и «низ» наших желаний. Этот театр остро чувствует, как балаган неотступно преследует душераздирающую мелодраму, загоняя её в конце концов в трагическое инобытие. Этот театр, как и должно театру, коварен, он крушит и плавит классический каркас, издевается и гримасничает, так что кажется порой «не ведает, что творит». Этот театр, как и следует жизни, жесток, он отслаивает покровы, предлагает и тут же сдирает образы и маски.
Череда сцен представляет безумный коллаж. Странные соло перемежаются не менее странными массовками. Мужской состав заводит зал, играя на гармошках. Служанка Катя бурно пляшет, размахивая длинной косой, обнаженный молодой человек носится, прикрывая срамные места. Какие-то люди в шахтёрской робе выходят на сцену, беспардонно шарят в темном пространстве лучи от лампочек на их шлемах. Две женщины воткнулись лучами друг в друга. Так происходит диалог Анны Семеновны Ислаевой (свекрови), конечно, неспроста заподозрившей Наталью Петровну. Недалекая Анна Семеновна чует недоброе, но истины «не догоняет». Вовсе не Ракитин, друг дома, заставляет Наталью Петровну пренебречь приличиями. Отношения с Ракитиным давно превратились в привычку, и хотя переданы в спектакле как однозначная близость, могли бы так никогда и не нарушить привычного хода вещей.
Тургеневский любовный четырехугольник взят в постановке с тыла. Так, что все чаще становится страшно за героев, которых спектакль взрывной волной выбросил вплотную к нам сегодняшним, на самую грань, отделяющую вымысел от жизни. Верочка, влюбленная в студента-учителя; учитель, растерянный в этом «звездопаде»; Ракитин, у которого ускользает «роль»; и, наконец, Наталья Петровна, поставленная во главу разорванного сюжета.
Из чего и как в этом хаосе рождается поэзия? Вот переступает Наталья Петровна по стульям, едва их касаясь, словно не босая, а на пуантах, идет по краю пропасти. А вот не в себе толкает по сцене зеленый рояль, со спины оказавшийся барной стойкой и замирает в неподвижности, словно не слышит Верочку, возникшую рядом и уже почему-то похожую на неё саму. Кто она, эта Наталья Петровна? Откуда? Литературность ассоциаций (от Настасьи Филипповны до блоковской Незнакомки) напрашивается и отступает. Вокруг нее «прекрасные люди», но слова эти могут быть равно и издевкой, и милосердным откровением.
Броско играет Галина Субботина стареющую и вульгарную Анну Семёновну. Почти шарж, почти фарсы, как из стародавнего дорежиссёрского театра. Но и в них нарочитая, с упреком, перекличка с непостижимой и восхитительной Натальей Петровной.
Все здесь перекликаются на расстоянии. В непосредственную близость с главной героиней допущен лишь один персонаж. Дуэт Натальи Петровны с Ракитиным становится сквозной линией композиции, вокруг которой пестрит и все же меркнет балаган.
Спектакль музыкален и выстроен, как всегда у Бутусова, «накатами». По ходу мы обучаемся ждать волну ещё и ещё. И мне неважно, что во втором акте спектаклю как будто не хватает амплитуды дыханья. Неважно, что окончательно взятая высокая нота кажется с «передержкой». Неважно всё, что нам подсказывает рассудок. Важно только то, что необъяснимо и незабываемо.
Спектакль запоминается музыкальными вспышками удивительной красоты. Вот Наталья Петровна, кружась, надевает поверх белого платья черное, с большими буфами на рукавах и превратилась. в шекспировскую королеву? Вот эта королева стала похожа на зловещую птицу и вдруг опустилась в одежде в ванну, полную воды, била руками, поднимая потрясающе красивые фейерверки брызг. Её крик «Он должен уехать» заглушали громы музыки.
Нам предлагают угадать персонажей. И вот мы тут заинтригованы ими там. Они, как настоящие, приближаются к нам. Строят свои множества кульминаций, возникающих снова и снова на ещё и ещё одной режиссерской волне. Опасно, на грани фола, играет и интригует фантазия режиссёра. И поддаваясь её воле, мы веселимся, но одновременно испытываем странную нервную дрожь.
Все отзывы о спектакле Все мы прекрасные люди
Постановка Театр им. Ленсовета
Лучшие отзывы о спектакле «Все мы прекрасные люди»
Спектакль воспринимается как бенефис Анны Ковальчук, вызывающей удовольствие появлением на сцене. У перенесенных в эпоху джаза персонажей Тургенева иные оттенки чувств, чем в XIX веке, но мораль все та же: влюбленность – отличное средство избавления от скуки. В спектакле еще отчетливее, чем в пьесе, ощущение того, что все они действительно прекрасные люди, не лишенные благородства. Это постоянное качество ценнее изменчивой игры чувств, но, увы, от скуки не спасает.
Ковальчук прекрасна. Спектакль лажа 🙂 Тема ног и попы раскрыта. Артисты говорят как дети в спектакле Кошкин Дом. Инновации иногда развлекают, но чаще кажутся тупыми.
К сожалению, мне спектакль не понравился. Как и предыдущие комментаторы отмечу фривольную одежду главной героини. Никак не могла принять Ковальчук в такой роли. Более того, знаю людей, которые уходили, не дождавшись окончания. Я все надеялась, что дальше будет лучше, но так и не дождалась. Разочарована.
Для кого спектакль:
— для чувственных особ;
— для подготовленной публики, имеющей значительный театральный опыт в просмотре современного жанра;
— для ищущих что-то новое, неизбитые темы и инновационные режиссерские приемы;
— для тех, кто хочет видеть «оголенную» душу актеров и очень честную откровенную игру не по Станиславскому, а реально прожитую жизнь на сцене.
Очень интересный и очень тонкий спектакль. Декорации – попадаешь в домик на даче, стулья, перевернутые, столы, зеркала, плетеная мебель, все напоминает нам пригородный домик и время не возможно определить, то ли мы у Тургенева, то ли сейчас в дачном домике. Роль Ракитина, которую исполняет Перегудов, потрясающая.
Сюжет узнаваем, 4 женщины, 6 мужчин, любят, любимы, хотят любить. В спектакле хорошо понятна мужская дружба. Женщина, которая любит, что с ней происходит, весь спектр от любви до страсти, который проживает главная героиня Наталья Петровна. Безответная любовь Верочки – трагедия, ей не справится с чувствами.
Отдельно нужно сказать о музыкальном оформление, очень красивое. Музыка в спектаклях Ю. Бутусова всегда тонкая, очень помогает и дает атмосферу. В этом спектакле есть тонкая грань между классикой и современностью. Есть сцены в классическом исполнение, для любителей классики и сцены современные, с теми же фонариками.
Красивые голоса актеров, классическая постановка для Ю. Бутусова, много любви к женщине в разных ее возрастных состояниях.
Жаль времени на этот бред. У Бутусова есть интересные работы. Там его новаторство смотрится интересно. Но конкретно это уже просто дерьмо. Ничтожная работа.
Наталья Петровна издевается над прекрасными людьми из-за скуки и пустоты. Её муж Аркадий не хочет ничего понимать. Влюблённый в неё Ракитин всё понимает, но не владеет собой. Её возлюбленный Беляев ничего не понимает. Её воспитанница Верочка на наших глазах превращается в очередную Наталью Петровну.
Великолепная игра, скорее даже жизнь актеров! Спектакль о сильной женщине. О боли потерь и приобретения горького опыта.
При этом я крайне положительно отношусь к новаторству в классике. И современная версия совершенно не означает «плохая», «не такая» и т.д., а напротив, такие фишки, как, к примеру, использованный тем же Бутусовым айфон, придают классике новые оттенки, и помогают увидеть яркие параллели с современным миром, который меняет антураж от столетия к столетию, но не меняет сути.
Все мы прекрасные люди, но спектакль получился вовсе не о страсти, о любви тут и речи идти не может, а о пошлости и озабоченности.
Все мы прекрасные люди и умеем ставить прекрасные спектакли. Но в культурной жизни культурной столицы (простите за тавтологию) хотелось узреть что-то более целостное, и, пардон за пафос, высокое.
Весь спектакль какой-то набор не связанных пустых диалогов с надрывными криками. Да Ковальчук красива, да актеры профи, но спектакль пустой. Сидя в бельэтаже видно как зрители постоянно пялятся в телефоны, в ожидании финала. Не понятно откуда такая высокая оценка.
Жаль не почитала отзывы перед покупкой билетов. Это уберегло бы меня от впустую потраченных денег и времени. Лучше провести время в кругу семьи или за чтением книги, чем лицезреть это. По-моему, люди идут просто на Ковальчук, а потом сидят и откровенно зевают. Покинувших в антракте спектакль было немало.
«Все мы прекрасные люди». Театр имени Ленсовета
Одна из самых известных пьес Тургенева снискала популярность бенефисами актрис и яркими режиссерскими интерпретациями. В основе сюжета – страсть, охватившая хозяйку дома Наталью Петровну к приехавшему молодому учителю Беляеву, ее соперничество с воспитанницей Верой, излечение от любовного недуга. Однако традиционные темы пьесы – разрыв моральных норм и закат дворянского гнезда – Юрия Бутусова не заинтересовали. Постановщик в старой фабуле обнаруживает темы, неожиданно звучащие в духе сегодняшнего дня.
«Месяц» деревенской истории Тургенев вмещает в четыре дня. Ровно столько ему нужно, чтобы в пяти актах «окутать дымкой» случай из личной жизни. Бутусов бьет авторский рекорд: трехчасовое действо случается за утренним чаем, в одно мгновение, будто героиня закрыла глаза и открыла их вновь. Вот между этим смыканием ресниц спектакль театра Ленсовета и живет.
Мы попадаем в разломанный мир, где все случившееся напоминает мираж, галлюцинацию, следствие солнечного удара. Плод вольной фантазии, преподносящей вариации сцен, видений, воспоминаний, иллюзий, складывающихся к финалу в объемную картину. Написана она индивидуальным почерком, с подъемами и спусками, крючками, узелками, росчерками, толщинками и утончениями, завитушками и загогулинами. Увидев один раз, легко запомнить такой наклон режиссерского почерка с его ироничной, лишь кажущейся ученической простотой и выразительными акцентами.
Юрий Бутусов сознательно не подражает жизни, он создает ее, конструирует из мрака и света, из театральной пудры, брызг и пыли, из мощной динамики массовых сцен и лучезарных актерских индивидуальностей, из тонких материй цитат, аллюзий и метафор, как на крыльях бабочек, из пыльцы складывающихся в рисунок.
Тургеневская деревня в спектакле – «садовое товарищество». Герои, ставшие частью запутанного клубка любви, – садоводы, коротавшие летние дни заботами о дачном благоустройстве. Вместо русского ампира усадьбы – не обклеенные обоями ветхие фанерные листы, которыми традиционно отделывали внутренность дешевого жилья. Художник Виктор Шилькрот выстраивает домик Ниф-Нифа и Нуф-Нуфа уже после прихода волка. Редкий штакетник. Зияющие в стенах дыры. Окна с бахромой газетного утепления. Наспех клееный, отдельно висящий «парус» дешевых обоев. Разностильные стулья, сваленные грудой. Б/ушные шины. Садовый инвентарь. Ванна с дождевой водой. Бочки с напольным брусом вместо сиденья. И целых два разобранных фортепиано, как свидетельство того, что музыка гостит на этой даче часто. Из «дворянских церемоний» остались две сцены «утреннего чая», да и те, начиная и завершая спектакль, показаны «цирлих-манирлих» с кринолинами, фарфором и канделябрами, отчего эффект нереальности происходящего только усилился.
Такую главную героиню, Наталью Петровну, театралы не знали. Она вовсе не «зашнурованная в корсет оранжерейная роза, захотевшая стать полевым цветком», как описал ее К.С. Станиславский в режиссерской экспликации спектакля 1909 года. Вместо розы в главной роли персонаж из другой эпохи, идеал советской гендерности, «женщина – друг, товарищ и брат». Бесчеловечная, лживая, абсурдная история, подробно описанная исследователями российского феминизма и многократно осмеянная культурой ХХ века.
Именно внутри этой идеологической аномалии и находит творческая группа спектакля повод для пробуждения любви. Как в такой духоте не полюбить? Режиссер усиливает конфликт, организовав противостояние свекрови, наряженной то в кринолин, то в ночную сорочку, то в вечерний фиолет, против Натальи Петровны – солистки рок-группы, девушки вне быта, с легкостью засыпающей на составных стульях и ныряющей одетой в ванну с дождевой водой. Две стороны социалистических баррикад: заботливая свекровь, носящая провиант работящему сыну, против невестки-стрекозы-бездельницы, вокруг которой мужчины вьются стаями. Извечный сюжет.
Изыск образа Натальи Петровны в ее исполнительнице. В новом амплуа выступила Анна Ковальчук, сумевшая создать живой, правдивый, запоминающийся образ, и, что особенно ценно, без его осуждения или защиты. Возможно, одна из самых интересно сыгранных женских ролей сезона. Такую «народную» героиню последний раз создавали разве во времена успешного советского кино. Для Ковальчук это новая грань таланта. Для Бутусова – сердцевина концепта. А для зрителя – мечта влюбиться и превратиться из соратницы-брата в оранжерейную розу точно попадает в нерв ожидания современных женщин, на 95% составляющих сегодняшний зал. Эта история о них и для них.
Еще одна большая удача – рефреном проходящая в спектакле роль собирающейся что-то рассказать сыну свекрови. Анна Ислаева (Галина Субботина) отвечает за связь поколений, устойчивость семьи, случайное познание Наташиной тайны, ее сохранность, манипулирование и наказание. Сколько беспокойства, томлений, боли и любви переживает этот персонаж, к финалу нас изрядно удививший. В сцене очередного «сна» бабушка Ислаева вдруг становится Данаей, восседающей в неглиже у зеркала трюмо, ожидающей обморока сексуальной сказки. А с обратной стороны этой эротоманской картинки внук Коля «жарит» шлягер на аккордеоне.
Вторая соперница любовного соревнования – 17-летняя воспитанница Верочка (Анастасия Дюкова), цепкая, как сорная трава, и прямолинейная, как первомайская открытка. Быстро схватывающая, как все лишившиеся родителей дети, удивляющая диапазоном: от неподдельной искренности признания в любви до быстрого освоения арсенала соперничества со своей учительницей. «Вам сколько лет?» – задаст вопрос своей опекунше Верочка, и, мерно ступая по прямой ножками в алых туфлях, пойдет прочь, будто отчитавшись по выученному у Натальи Петровны уроку. Даже чтение стихотворения Ахматовой становится взрослым пике перед собравшимися на завалинке мужчинами. Эта Вера любит из подражания, из отрицания, из старания низвержением кумира достичь независимости и свободы.
Женские образы узнаваемы, точны и реалистичны. Образы же мужчин, как часть фантазии, наоборот, фрагментарны, искусственны, сознательно лишены режиссером натуралистических красок. Они в диалогах пританцовывают, гримасничают, фокусничают, играют в оркестре, носят полиэтиленовые мешки с чудесами, изображают бородачей рок-н-рольной группы ZZ-top, по-цирковому переставляют мебель, словом, живут по воле чужой фантазии.
Самый яркий среди них – Ракитин. Его образ решен также в стилистике «агитации за счастье». Он «советский декабрист», воспетый книгами Н.Эйдельмана, Ю.Лотмана, Б.Окуджавы. Девиз Ракитина – «Друг всегда уступить готов место в шлюпке и круг» – строки из популярной тогда «Песни о друге» Поженяна-Петрова. А далее: «Если случится, что он влюблен, А я на его пути, Уйду с дороги такой закон: Третий должен уйти». В роли Ракитина вы увидите «нового» Сергея Перегудова, маленького человека с большим сердцем. Его персонаж, как и сам Тургенев, друг семьи возлюбленной Полины Виардо, провел жизнь «на краешке чужого гнезда».
И учитель Беляев (Иван Бровин) нов. Он из ребят с соседнего двора. Его «играют» женщины. Он, не рисует, не запускает фейерверки, не мастерит воздушного змея и лук со стрелами Амура, не лезет на дерево за белкой, как у Тургенева. Все это героини увидели в нем вне сценического пространства. От Тургенева в нем – незнание французского, как, впрочем, не знают его и все остальные обитатели участков садоводства имени Режиссерской Фантазии.
В финале Бутусов вновь предлагает вернуться в наше воспоминание, к самому началу спектакля. Для полноты впечатления Вы можете даже моргнуть. За столом вновь окажутся четверо – Ислаев, его мать, сын Николя и Наталья, правда, не в джинсах, а в пышных гардеробах XIX века. И, глядя на окрашенную театральным солнцем сцену, где герои будут просто пить чай и тихо болтать, мы услышим отрывок из радиоспектакля, в котором Наталья Петровна рассуждает о том, «какие мы все-таки прекрасные люди»… Да, мы такие.
15 цитат из пьес Александра Островского
Нет хуже этого стыда, когда приходится за других стыдиться
Александр Островский (1823 — 1886) был крупнейшим русским драматургом XIX века, его творчество оказало огромное влияние на развитие национального театра. А пьесы писателя, среди которых знаменитые «Гроза», «Бесприданница», «Бедность не порок» и многие другие, стали классикой отечественной литературы.
Мы выбрали 15 цитат из комедий и драм Островского:
Нет хуже этого стыда, когда приходится за других стыдиться. «Бесприданница»
Коли ты честный — не водись с бесчестным, не трись подле сажи — сам замараешься. «Бедность не порок»
Чужая душа потёмки. «Гроза»
Все к сердцу-то принимать, так в чахотку скоро попадешь. «Гроза»
Мать чего глазами не увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. «Гроза»
Женское сердце мягко. Мягко-то оно мягко, зато уж ведь и злей-то женщины ничего на свете нет, если ее обидеть чувствительно. Страшно становится. Женщина отомстит ужасно, она может такую гадость придумать, что мужчине и в голову не придет. «На всякого мудреца довольно простоты»
Молчи, коли уж лучше ничего не умеешь. «Гроза»
Мы люди грешные; мы и в церковь-то ходим людей посмотреть да себя показать. «Сердце не камень»
Развращение нравов на двух концах: в невежестве и в излишестве образования; добрые нравы посередине. «Лес»
Над глупыми людьми не надо смеяться, надо уметь пользоваться их слабостями. «На всякого мудреца довольно простоты»
Чудесного много на свете, только мы не хотим заметить его. «На всякого мудреца довольно простоты»
Вот тебе общественное мнение: не пойман — не вор. «Доходное место»
И первый человек греха не миновал, да и последний не минует. Грех сладок, а человек падок. «Сердце не камень»
А бедность что! В бедности-то всякий жить умеет; нет, ты умей прожить деньги с эффектом; тут много ума нужно. «Лес»
И самого кроткого человека можно довести до бешенства. Не все преступники — злодеи, и смирный человек решится на преступление, когда ему другого выхода нет. «Бесприданница»