патти смит лучшие песни
10 лучших песен Патти Смит
30 декабря 1946 года родилась американская певица и поэтесса Патти Смит. В честь дня рождения культовой фигуры в истории панк-движения и американской рок-музыки предлагаем вспомнить десятку замечательных композиций из её дискографии.
“Birdland”
Слушайте Birdland — Patti Smith на Яндекс.Музыке
Данная композиция навеяна книгой “A Book of Dreams” Питера Райха, сына известного американского психоаналитика австрийского происхождения Вильгельма Райха, в которой он вспоминает об отце (интересно, что в творчестве Кейт Буш также есть песня, созданная под влиянием этого произведения – “Cloudbusting”). Особенно Патти отмечала ту часть, в которой Питер рассказывает о своем очередном дне рождении, случившемся в скорее после смерти отца. Погружённый в тоску, он вышел на улицу и подумал, что папа вернулся за ним, чтобы забрать с собой на космическом корабле. Но, через некоторое время иллюзия рассеялась. То, что Питер принял за армаду НЛО, оказалось стаей чёрных дроздов. Смит говорила, что именно эта история определила характер трека (который, заметим, был полностью импровизационным).
“Gloria: In Excelsis Deo”
“Free Money”
Слушайте Free Money — Patti Smith на Яндекс.Музыке
Песня основана на реальных событиях из жизни поэтессы, вернее, на обстоятельствах её взросления. Она и трое её братьев и сестёр были очень болезненными, родителям приходилось постоянно выплачивать огромные счета за медицинское обслуживание, и поэтому финансовое положение семьи зачастую оказывалось бедственным. Само название “Free Money” отсылает к мечтам матери исполнительницы выиграть в лотерею. Причём, по словам Патти, она даже никогда не покупала лотерейный билет. Ей просто нравилось воображать, что однажды она сорвёт куш и сделает много хороших вещей – купит для детей дом у моря и займётся благотворительностью. Это помогало отвлекаться от невесёлых будней жизни.
“Because the Night”
Основу этой песни (припев и музыку) сочинил Брюс Спрингстин, передавший композицию Патти, поскольку считал, что в её исполнении она будет звучать лучше. Смит изначально скептически относилась к мыслям исполнять подобные «подарки», но, услышав демо Брюса, переменила своё отношение и дописала текст. В результате, для многих людей, не слишком хорошо знакомых с музыкальными творениями Патти, эта песня стала наиболее характерной из её каталога. Возможно, именно этим объясняется фактическое расхождение реальных событий и сюжета фильма «Клуб CBGB». Там Смит показана исполняющей “Because the Night” в 1975 году, то есть за год до того, как песню сочинил Спрингстин и за два года до того, как её записала со своей группой сама поэтесса. Видимо, создатели кинокартины и делали расчёт на самую широкую аудиторию, втиснув в канву событий самую узнаваемую вещь Патти и закрыв глаза на временное несоответствие.
Тогда, в 1977 году, на деньги, вырученные от продажи этого сингла, Смит купила своему отцу новенький автомобиль Chrysler Cordoba.
“Rock N Roll Nigger”
В данном случае “nigger” означает мятежного и почётного аутсайдера. Патти стремилась с помощью принятия чёрной культуры выразить вещи, которые ей бы не позволила выразить культура собственная, а также продемонстрировать отказ от безоговорочного навязывания белой культуры всем остальным. Этот её посыл остался не понят, из-за «расистского» названия композиция не была допущена на радио.
“Dancing Barefoot”
“People Have the Power”
С альбома “Dream of Life”
Композиция создана совместно Патти и её мужем Фредом «Соником» Смитом как попытка перенести дух протестной песни 1960-х в современное творчество. Поэтесса вспоминала, как однажды, находясь в хлопотах по дому, занимаясь готовкой обеда и стиркой белья, как вошёл супруг и стал говорить о том, что люди обладают властью и имеют право требовать себе лучшей доли. Патти, будучи не в лучшем расположении духа, подумывала в тот момент о том, что имеет право заставить Фреда самого чистить картошку, но не стала прерывать его. Дальнейшие несколько вечеров свелись к обсуждению идеи песни, призванной напомнить слушателям как о возможностях отдельного человека, так и о коллективной силе народа, о том, что, объединившись, люди способны свернуть горы.
“About a Boy”
С альбома “Gone Again”
Слушайте About a Boy — Patti Smith на Яндекс.Музыке
«Mother Rose»
С альбома «Tramplin»
Слушайте Mother Rose — Patti Smith на Яндекс.Музыке
Песня написала в стиле классических рок-медляков 1950-60-х и, по сути, является реминисценцией композиции “He Hit Me (It Felt Like A Kiss)” (1962 год). Mother Rose посвящена матери Смит, Беверли, умершей 19 сентября 2002 года, а также собственному родительскому опыту поэтессы. Стоит отметить, что тема материнства вообще является связующей нитью треков альбома “Trampin’”.
Взаимоотношения Патти и Беверли были неоднозначны. Про членство матери в Свидетелях Иеговы и негативное отношение дочери к религиозным институтам упоминалось выше. Но всё-таки между ними было и много теплоты. Беверли, сама некогда бывшая певицей в ночном клубе (а также официанткой) приняла карьеру дочери и даже стала по мере сил помогать. Мама возглавила организацию поклонников творчества Патти и старалась отвечать на большинство писем фанатов. Она часто делала работу по дому под самые ритмичные песни Смит. Беверли любила наслаждаться красотой роз, но страдала аллергией на эти цветы.
“April Fool”
Слушайте April Fool — Patti Smith на Яндекс.Музыке
Один из последних на сегодня хитов Патти. Он должен быть особенно дорог для российской публики, поскольку вдохновлён творчеством Николая Васильевича Гоголя и конкретно повестью «Шинель». Смит также отмечала влияние Михаила Булгакова и фильмов Андрея Тарковского на своё творчество, на альбоме Banga это также отразилось (композиция “Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter)”).
Patti Smith
Патри́ция Ли Смит (англ. Patricia Lee Smith; род. 30 декабря 1946 г. в Чикаго) — американская певица, поэт и художник. Патти Смит принято называть «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому Horses, который сыграл существенную роль в образовании этого жанра. Наиболее известная песня Патти Смит, Because the Night, была написана совместно с Брюсом Спрингстином, и поднялась в двадцатку чарта Billboard Hot 100. В 2005 году Смит наградили французским орденом литературы и искусства, а в 2007 её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла.
Патриция Ли Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. В 1949 родители переехали Филадельфию, а затем в небольшой город Вудбери, на юге Нью-Джерси в 1957. Мать, Беверли, была джазовой певицей и официанткой, а отец, Грант, работал на заводе. В семье росли ещё трое детей — Линда, Тодд и Кимберли; Патти была старшим ребёнком. Будучи не понимаемой в школе, она находит спасение в поэзии Артюра Рембо, книгах битников и музыке таких артистов, как Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Doors, и особенно Боб Дилан. Она поступила в Государственный Колледж Глассборо, но бросила его в связи с незапланированной беременностью. После она отдала ребенка на усыновление и нашла работу на сборочном конвейере на заводе, заработав тем самым достаточно денег, чтобы переехать в Нью-Йорк.
В 1967 году она нашла работу в книжном магазине «Strand and Scribner’s» и встретила фотографа Роберта Мэплторпа, остававшегося близким другом Патти до самой своей смерти в 1989 году от СПИДа. Ходили слухи, что некоторое время он который был её любовником, однако сами они это отрицали, к тому же сам Мэплторп был гомосексуалистом. В 1969 Смит переезжает с сестрой в Париж, зарабатывая уличными представлениями, также пробуя себя художником. После возвращения, она вместе с Мэплторпом некоторое время живёт в задней комнате ночного клуба Max’s Kansas City и в Отеле Челси, а затем участвует в постановках независимого театра. Став частью нью-йоркской богемы, в 1971 она выступила соавтором и актрисой в автобиографической пьесе драматурга Сэма Шепарда «Cowboy Mouth». В это же время она работает над своей поэзией, и встречает Ленни Кея, клерка в музыкальном магазине на Бликер Стрит. Кей написал статью для журнала «The Village Voice», которое произвело впечатление на Смит, и они оба обнаружили, что разделяют любовь к ранним малоизвестным течениям рок-н-ролла.
Патти пригласила Ленни аккомпанировать ей на электрогитаре на еженедельном публичном чтении стихов в Церкви Святого Марка 10 февраля 1971 года. В течение ближайших двух лет, Смит продолжала играть в спектаклях и поэтических чтениях. Она также пишет для таких музыкальных журналов, как «Rolling Stone», «Creem», и участвует в написании песен для группы Blue Öyster Cult. В 1972 выпускает первый сборник стихов «Seventh Heaven» и выступает на открытии концерта рок-группы New York Dolls в Mercer Arts Center. В ноябре 1973 она и Кей дают памятное выступление «Rock’n’Rimbaud» в Le Jardin на Таймс-Сквер, и их партнёрство встаёт на постоянную основу. На выступлениях их сопровождают временные пианисты, и в конечном итоге, весной 1974 к ним присоединился Ричард Сол. Концерты трио становятся смесью из импровизированной устной декламации Патти со спонтанной музыкальной поддержкой Кея и Сола, между которыми исполнялись кавер-версии произведений рок-н-ролла.
Регулярные представления в Нью-Йорке укрепляли растущую репутацию группы, и 5 июня 1974 года, при материальной поддержке Мэплторпа, они приступают к записи первого сингла «Hey Joe / Piss Factory» в студии «Electric Lady». В записи обоих песен на пластинке принял участие гитарист группы Television Том Верлен, с которым у Смит недолгое время были романтические отношения. Осенью 1974 Смит и её группа сыграли представления в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. По возвращении на восточное побережье к ним присоединился бас-гитарист Айвэн Крол, и группа становится частью нового музыкального направления, которое зарождалось на сцене авангардного манхэттенского клуба CBGB, в котором в то время начинали такие коллективы, как Ramones, Television, Blondie и Talking Heads. С февраля 1975 Патти Смит с группой выступают в CBGB 4 ночи в неделю на протяжении двух месяцев. Там к ним иногда присоединяется барабанщик Джей Ди Доерти, который позже стал постоянным членом группы и привлёк внимание президента лейбла Arista Records, Клайва Дэвиса для подписания контракта.
Она стала работать в студии с продюсером Джоном Кейлом, и в конце 1975 года выпустила свой дебютный альбом, «Horses», восторженно принятый критиками. «Horses» начинается переработкой хита Вана Моррисона, «Gloria», которая открывает альбом строчкой: «Иисус умер за чьи-то грехи, но не мои». После турне по Америке и Европе, в октябре 1976 последовал второй альбом — «Radio Ethiopia». Спродюсированный Джеком Дугласом, он содержал более жёсткие, прямые рок-песни, наряду с одними из её самых экспериментальных и свободных по форме. 23 января 1977 года Смит во время концерта в Тампе упала со сцены и сломала два позвонка на шее, после чего была вынуждена взять перерыв на год. За это время она написала книгу стихов «Babel». В 1978 Патти Смит вернулась в студию, и 3 марта выпустила третий альбом, «Easter», ставший более доступным для радиоэфира благодаря продюсеру Джимми Йовину. Текст к первому синглу с альбома, «Because the Night», был написан вместе с Брюсом Спрингстином. Баллада поднялась на 13 место в Billboard Hot 100, что помогло альбому попасть в двадцатку самых продаваемых недели. Четвёртый альбом, «Wave» (продюсер Тодд Рандгрен), вышедший 19 мая 1979 года, показывает, что звук группы становится более выверенным, однако, некоторые критики сочли это её менее удачным материалом. До этого Смит жила с клавишником группы Blue Öyster Cult Алленом Ланиером, и теперь встречалась с гитаристом MC5, Фредом «Соником» Смитом, которому посвящён второй номер с альбома, «Dancing Barefoot». Когда панк-музыка стала выходить из андеграунда, Смит потеряла к ней интерес, и в сентябре 1979, после концерта перед 70,000 зрителей во Флоренции, Patti Smith Group распадается.
1 марта 1980 года Фред и Патти поженились и переехали в Детройт, где воспитывали двух детей, Джексона и Джесси. В 1988 Патти записала альбом «Dream of Life», в котором Фред выступил соавтором всех песен, а также сыграл гитарные партии при поддержке членов Patti Smith Group, Ричарда Сола и Джея Ди Доерти. Однако альбом не был предназначен для полноценного возвращения, и Смит исчезла с музыкального горизонта сразу после его выхода. Она продолжает писать, завершает поэтический сборник «Woolgathering» и время от времени выступает с публичными чтениями. В течение следующих лет Патти Смит потеряла сразу несколько близких людей. Пианист Patti Smith Group, Ричард Сол умер в 1991, спустя два года после смерти Роберта Мэплторпа (который также был фотографом Смит для обложек её альбомов). В их честь она дала бесплатные поэтические чтения и исполнение нескольких песен а капелла ночью на открытой площадке Центрального парка в Нью-Йорке. В конце 1994, с промежутком в месяц, от сердечной недостаточности скончались её муж Фред и брат Тодд.
Поражённая горем, Смит, по совету Аллена Гинзберга, возвращается к выступлениям и преобразует группу — с Кеем, Доерти, и новым басистом, Тони Шэнэханом, для нескольких небольших туров по западному побережью, нацеленных на восстановление контакта с аудиторией. В 1996 Смит переезжает в Нью-Йорк и снова читает стихи в центральном парке на фестивале «Lollapalooza», а в конце года участвует в турне вместе с Бобом Диланом. Группа начинает работу в студии над альбомом «Gone Again» (продюсер Малькольм Бёрн), в записи которого принимает участие новый второй гитарист, Оливер Рэй, а также Том Верлен, Джон Кейл и Джеф Бакли в качестве приглашённых гостей. «Gone Again» выдержан в более оптимистичном тоне, чем можно было бы ожидать. Вслед за альбомом выходит книга «The Coral Sea», посвящённая памяти Роберта Мэплторпа.
На следующий год вышла более мрачная, чем её предшественница, пластинка «Peace and Noise», на которой отразилась реакция Патти на гибель двух её вдохновителей, Аллена Гинзберга и Уильяма С. Берроуза. В 1998 выходит собрание лирики «Patti Smith Complete». В 2000 году увидел свет более агрессивный и социально направленный альбом «Gung Ho» (продюсер Гил Нортон), в записи которого участвует Майкл Стайп. Песни «1959» и «Glitter in Their Eyes» с двух последних альбомов получают номинации на Грэмми. В сентябре 2002 выставка художественных и фоторабот Патти Смит открывается в музее Уорхола в Питсбурге. Спустя четверть века сотрудничества, Патти Смит покидает Arista Records, выпуская двухдисковый сборник «Land (1975–2002)», и подписывает контракт с Columbia Records 20 октября.
В 2004 году первый альбом на новом лейбле, «Trampin’», открывает следующую главу её творчества и показывает, что «трёхаккордный рок-н-ролл и сила слова» остались невредимы. Альбом единодушно был назван лучшим из того, что она записывала со времени возвращения в музыку в 96 году. 25 июня 2005 года, к тридцатилетию альбома «Horses», Патти Смит со своей группой исполнила его целиком на фестивале Meltdown в Лондонском Royal Festival Hall (это выступление вошло на переиздание альбома в декабре). 2 сентября Патти дала концерт в Санкт-Петербурге, а на следующий день в московском клубе Б2, где исполнила импровизационное стихотворение в память жертвам террористического акта в Беслане. В этом же году Министр культуры Франции наградил Патти Смит орденом литературы и искусства, и она читает лекции о поэтическом наследии Уильяма Блейка и Артюра Рембо. Она также выпускает первый, за почти десять лет, сборник стихов «Auguries of Innocence».
В 2006 году, после долгих судебных разбирательств, закрывается нью-йоркский клуб CBGB из-за жалоб соседей. Трёхчасовой концерт Патти Смит 15 октября стал последним выступлением в этом клубе. 12 марта 2007 года её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла, свою награду она посвятила покойному мужу. Спустя месяц вышел альбом каверов «Twelve», в который вошли, в частности, переработки песен The Doors, The Rolling Stones, Нила Янга и Nirvana.
В январе 2008 года на независимом кинофестивале Сандэнс состоялась премьера документального фильма о Патти Смит «Patti Smith: Dream of Life», который снимался 11 лет. Фильм вошёл в программу Московского кинофестиваля. 28 марта 2008 года в парижском выставочном центре Фонда Картье открылась выставка фотографий и рисунков Патти, «Land 250», сделанных в период с 1967 по 2007 год. В июле того же года вышел альбом The Coral Sea, своеобразная аудиоверсия одноименной книги, записанная совместно с экс-гитаристом My Bloody Valentine Кевином Шилдсом.