пинк флойд топ песни
Лучшее Pink Floyd. Результаты голосований
ЛУЧШЕЕ PINK FLOYD
Результаты голосований
Дорогие читатели страницы «Антология классического рока»!
Подведем результаты голосований по опросу «Лучшая песня Pink Floyd», который был объявлен 11 сентября. При подведении итогов этого тура вас ждет небольшой сюрприз, поскольку сейчас будет оглашен не один, а два списка голосования.
Почему так произошло, вы узнаете чуть позже. Но сначала я кратко расскажу о том, как голосовали наши респонденты – авторы сайта.
В туре приняло участие 13 человек, чуть больше, чем в предыдущем, «цеппелиновском» туре, но меньше, чем в «битловском» опросе.
Все поступившие опросные листы были приняты в заявленном объеме – 12 листов с полным списком, по 20 и более композиций, и один сокращенный список (с 10 номерами). Корректировка списков была минимальной, две технических ошибки были быстро устранены самими участниками. Начиная с этого тура верхний предел количества указываемых композиций был отменен. Отныне можно представлять списки и с большим числом песен, чем ранее. Но этим правом в проводимом раунде воспользовались лишь 4 участника.
В результате подсчета опросных листов было зафиксировано чуть более 70-ти песен, по которым были начислены баллы и еще 10 песен, были указаны участниками в качестве дополнений, помимо официальных двадцаток. Для сравнения скажу, что это больше, чем в раунде с песнями Led Zeppelin (57 композиций), но меньше, чем в битловском голосовании (100 композиций).
В ходе голосования шел интересный, на мой взгляд, обмен мнениями о творчестве группы. Меломаны со стажем, делились воспоминаниями о тех временах, когда они впервые услышали эту «неземную» музыку. А ведь действительно, в своей основе музыка Pink Floyd необъятна, как Вселенная. Кто-то из слушателей прекрасно знает и любит творчество этого коллектива, пристально наблюдая (слушая) этот «Космос» очень давно, более 40 лет. Но кто-то только, только начинает знакомиться с этим безграничным творческим музыкальным Океаном. А в целом, собранные воедино результаты наших «опросников», можно рассматривать как артефакт общего мнения, некоего коллективного «разума», если хотите.
Когда наблюдаешь за безбрежностью Космоса, наш разум пытается расширить рамки познания, пытается задавать такие вопросы – а есть ли в этом космическом океане еще кто-то, подобный тебе, кто также, как и мы пытаются проанализировать и дать хоть какую то оценку отдельным составляющим этого Великого Космоса, песням, написанным и исполненным Pink Floyd.
Одна из участниц нашего опроса в состоявшейся полемике привела ссылку на ролик в Ю-тубе с подборкой «20 лучших песен Pink Floyd». Я решил продолжить поиск и обнаружил на ю-тубовском портале великое множество подобных списков в виде фрагментарно выстроенных музыкальных роликов с самыми любимыми и популярными флойдовскими композициями.
Иными словами, друзья, хочу вас всех уведомить – мы в этом безграничном музыкальном рок Космосе не одиноки. Достаточно большое количество вполне разумных существ, населяющих Интернет, также как и мы, слушают эту музыку, анализируют ее, пытаются выстроить отдельные песни, в частности песни Флойд, по их значимости и публикуют свои списки популярности.
И тогда мне пришла идея – попробовать сравнить результаты нашего общего списка голосования по проводимому раунду с аналогичным списком, полученным в результате суммирования перечней по нескольких подобным роликам. Совершенно в произвольном порядке я репрезентативно отобрал 13 таких списков (по числу участников нынешнего раунда). Количество песен в отобранных списках было разное – от 20 и более. Один очень упорный (видимо) товарищ отранжировал 142 (. ) песни Флойд (см. выборку №8 в саморецензии). У меня такого терпежу, честно скажу, не хватило, но чтобы обеспечить необходимую «чистоту эксперимента» и сравнять вводные показатели я все же сделал выборку первых 20 песен в каждом из 12 списков и добавил еще один сокращенный список из 10 композиций. Адреса (ссылки) на отобранные репрезентативные ролики с неформализованными перечнями песен приведены в поле саморецензии – http://www.stihi.ru/rec.html?2014/09/22/7256
Это очень объемный материал, но может быть он кому-то будет интересен и полезен для статистики.
Далее была формализация всех отмеченных позиций, внесение их в базу данных и автоматизированный подсчет общего результата, который можно сравнить с нашим общим списком.
Поскольку сравнительный анализ обеих списков мне представляется весьма любопытным, а по части песен в первых двадцатках даже неожиданным по многим совпадениям, я рискну привести оба списка со взаимными сопоставлениями занятых мест и полученных баллов.
Итак…
РЕЗУЛЬТАТ ПО СПИСКАМ ГОЛОСОВАНИЯ «АНТОЛОГИИ» «Лучшая песня – Pink Floyd»
(в скобках указаны места и баллы по результатам анализа репрезентативных списков на YouTube)
А вот второй список…
====================
РЕЗУЛЬТАТ ПО СПИСКАМ YOUTUBE
(в скобках указаны места и баллы по голосованию на странице «Антологии»)
Хочу обратить внимание читателей на то, что «Shine On…» была включена в опросные списки подавляющего числа участников опроса. Суммируя показатели голосов этих двух списков видно, что она 8 раз побывала на верхней ступеньке, 6 раз была второй и 4 раза третьей. Вполне заслуженно эта песня выходит в финал нашего рок-марафона.
Стало уже традицией выделять одну или две песни в так называемый «резервный» фонд финального голосования. На сей раз, на правах организатора опроса, я предлагаю включить в этот фонд две песни: композицию «Echoes» с альбома «Meddle» (1970), занявшую первую строчку в «альтернативном» сетевом голосовании на YouTube и песню «Time» с великого альбома «The Dark Side Of The Moon» (1973), которая заняла в двух списках почетные второе и третье места.
О проведении голосования по лучшей песне рок-исполнителя в очередном туре будет объявлено в следующем информационном сообщении в ближайшее время.
Всем Удачи и Здоровья.
До связи.
Ваш Александр Булынко
22 сентября 2014
Цикл «Стихирные собеседования»
===============================
Рейтинг альбомов Pink Floyd: от худшего к лучшему
«Детские песенки» и концептуальные альбомы, студийные трюки и психоделические эксперименты: музыкальный журналист Лев Ганкин расставляет студийные альбомы выдающейся британской группы в порядке возрастания их качества — по предельно субъективной авторской оценке
15 «A Momentary Lapse of Reason» (1987)
Середина и конец 1980-х — не лучшее время для групп, относящихся к так называемому классическому року, и Pink Floyd не стали исключением. С одной стороны, общее ощущение «усталости материала» после 20 лет непрерывной карьеры. С другой — недавняя потеря фактического лидера ансамбля, Роджера Уотерса, который занялся сольной карьерой. Как ни относись к Уотерсу, он обладал одним бесспорным достоинством: все время находился в состоянии творческого зуда. По контрасту гитарист Дэвид Гилмор, на которого теперь легло бремя лидерства, не раз сознавался в собственной лени — и рассказывал, что это стало причиной многих конфликтов, возникавших между ним и Роджером во времена работы над альбомами «The Wall» и «The Final Cut».
«A Momentary Lapse of Reason» — очень ленивая пластинка: многие отрывки с нее — от стартового инструментала, прозрачно отсылающего к «The Dark Side of the Moon», до песен вроде «The Dogs of War» или «Yet Another Movie» — зрелые Pink Floyd могли бы записать и во сне. И хотя здесь есть относительные удачи (прежде всего — добротный хит «Learning to Fly»), вкупе с анонимным восьмидесятническим продакшеном — всеми этими оглушительно бухающими барабанами, стерильно прописанными клавишными и гитарами — получается наименее впечатляющая запись Pink Floyd за всю карьеру.
14 «The Division Bell» (1994)
Начиная с обложки — одной из самых ярких работ в каталоге постоянного пинкфлойдовского иллюстратора Сторма Торгерсона — и заканчивая содержанием, «The Division Bell» — классический пример попытки второй раз войти в одну и ту же реку. Отказавшись от модернистского дигитального звука «A Momentary Lapse of Reason», Pink Floyd с головой ныряют в 1970-е, вспоминая наследие своего самого коммерчески успешного периода — от «The Dark Side of the Moon» до «The Wall». В итоге на «The Division Bell» формально есть все что нужно: «небесные» гилморовские соло, атмосферные клавишные Рика Райта, неторопливые среднетемповые песни в лучших традициях «Us and Them» или «Wish You Were Here», даже обязательная вступительная инструментальная пьеса, задающая тон пластинке, — однако ощущение самоповтора не покидает на протяжении всего альбома. Поздним Pink Floyd, как уже говорилось в предыдущем пункте, отчетливо недостает нервной энергетики Роджера Уотерса, который, уйдя из группы, забрал с собой практически всю психологическую выразительность, свойственную записям лучших годов. Как следствие, песни с «The Division Bell» периодически могут впечатлять с музыкальной или продюсерской точки зрения, но почти никогда не трогают эмоционально (едва ли не единственное исключение — заключительная «High Hopes»).
13 «The Endless River» (2014)
Последний альбом Pink Floyd (Дэвид Гилмор высказался на этот счет вполне определенно), собранный в основном из сохранившихся в архиве ауттейков Ауттейк — музыкальный отрывок, записанный во время работы над тем или иным альбомом, но не вошедший в его конечную версию. времен «The Division Bell», которые Гилмор и барабанщик Ник Мейсон решили довести до ума в память о Рике Райте, умершем в 2008 году. Многие слушатели и журналисты приняли запись сдержанно, а между тем ее сила — именно в том, что в 1960-е и 1970-е показалось бы ее слабостью. На альбоме «The Endless River», строго говоря, есть всего одна песня — «Louder than Words». Все остальное — это инструментальные зарисовки разной степени выразительности (лучшие — те, в которых Ник Мейсон вспоминает о психоделических временах «A Saucerful of Secrets», например «Skins»). Раньше это стало бы поводом для критики, теперь скорее кажется поводом для радости, ведь именно с песнями у Pink Floyd после ухода Роджера Уотерса дела обстояли плохо: ни цепких припевов, ни острой психологической выразительности, как в «The Final Cut». Напротив, к Гилмору-инструменталисту претензий быть не может: он в самом деле мастер виртуозных, тщательно продуманных и при этом ярко эмоциональных соло, и таких в «The Endless River» предостаточно.
12 «More» (1969)
Первый из двух саундтреков, которые в конце 1970-х Pink Floyd записали к фильмам режиссера Барбе Шрёдера. В отличие от более позднего «Obscured by Clouds», «More» действительно создавался после просмотра отснятых материалов и тщательного изучения сценария — и это хорошо слышно. Порой альбом напоминает library music, то есть пластинки, сочинявшиеся композиторами или поп-группами для озвучивания теле- и радиопередач и состоявшие, как правило, из коротких треков в том или ином стиле и настроении (с удобными для продюсеров заголовками типа «upbeat theme», «jazzy shuffle» или «slow beat»). В «More» есть блюзовая тема («More Blues»), зарисовка с испанской гитарой («A Spanish Piece»), длинный звуковой коллаж, далеко не лучший у Pink Floyd и уступающий подобным композициям с альбома «Ummagumma» («Quicksilver»), тревожный психоделический инструментал («Main Theme») и другие малопримечательные опыты такого рода. Особняком стоят «The Nile Song» и «Ibiza Bar», два неожиданных и очень похожих друг на друга хард-роковых трека, которые настолько не напоминают остальной Pink Floyd, что даже забавно. Спасают альбом маленькие полуакустические шедевры Роджера Уотерса — прежде всего чудесные психофолковые «Cirrus Minor» и «Cymbaline».
11 «Atom Heart Mother» (1970)
10 «A Saucerful of Secrets» (1968)
Первый альбом Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn» почти полностью был плодом воображения Сида Барретта, на втором — «A Saucerful of Secrets» — его в ансамбле уже не было. На прощание группа включила в пластинку абсолютно шизофренический барреттовский трек «Jugband Blues», ярко иллюстрирующий постепенное сползание автора в пучину безумия. В 1968 году на место Сида в Pink Floyd пришел Дэвид Гилмор — замечательный гитарист, однако на тот момент еще абсолютно не готовый быть автором песен. Заняться сочинительством в этой ситуации попробовали Роджер Уотерс и Рик Райт — последний писал непритязательные психоделические песенки добродушно-романтического склада. С Уотерсом все не так очевидно: несмотря на неопытность, он уже здесь показал себя большим мастером, способным на разнообразные творческие повороты: «Corporal Clegg» — первый в дискографии Pink Floyd антивоенный трек, далекий предок альбома «The Final Cut», а «Let There Be More Light» и «Set the Controls for the Heart of the Sun» — вполне убедительные «космические» опусы. Лучший же фрагмент пластинки — захватывающая коллективная импровизация заглавного трека, явно наследующая «Interstellar Overdrive» и не менее явно предвосхищающая материал «Ummagumma».
9 «The Wall» (1979)
Двойной альбом продолжительностью без малого полтора часа — это всегда слегка сомнительная авантюра. Двойной альбом в сочетании с высокотехнологичным концертным шоу и художественным фильмом, снятым по его мотивам, — тем более. Тем не менее мегаломанский проект Роджера Уотерса нельзя не признать творческой удачей — особенно в мультимедийном контексте: фильм Алана Паркера, вышедший тремя годами позже, — один из главных образцов впечатляющего рок-кинематографа, да и сценография соответствующего пинкфлойдовского тура производила ошеломляющий эффект. Единственная небесспорная часть — это сама музыка. Главными хитами с «The Wall» стали «Another Brick in the Wall (Part 2)», диско-боевик про репрессивную систему образования в комплекте с детским хором, и атмосферная баллада «Comfortably Numb» с патентованным гилморовским душещипательным соло. Среди прочих творческих побед Pink Floyd — сумрачная, бередящая душу «Hey You», «One of My Turns» с впечатляющей вокальной подачей Уотерса, классный рифф Рифф — повторение мелодической или ритмической музыкальной фразы, выполняющее функцию узнаваемого рефрена. «In the Flesh?» и тревожная «Goodbye Blue Sky», кода которой неосознанно повторяет мелодию «Ruby Tuesday» The Rolling Stones. Все остальные фрагменты записи — «кирпичики в стене»: вероятно, они важны для нарратива, чтобы концептуальная нить альбома не порвалась, но при этом лишены какой-либо автономной выразительности (то же самое касается реприз «Another Brick in the Wall» или «In the Flesh?»).
8 «Ummagumma» (1969)
Пик постбарреттовского развития Pink Floyd как «экспериментальной» группы — смелый, амбициозный двойной альбом, наполовину записанный живьем, наполовину в студии. Концертная часть безупречна: блистательные версии «Astronomy Domine», «Set the Controls for the Heart of the Sun» и особенно «A Saucerful of Secrets», а также совершенно убийственная «Careful with That Axe, Eugene», с лучшим крещендо во всей истории Pink Floyd, разрешающимся истошным воплем. Студийную же часть музыканты поделили на четыре примерно равных фрагмента, над которыми работали практически автономно, — фактически получилось четыре сольных мини-альбома. Лучший — уотерсовский: с нежной фолк-балладой «Grantchester Meadows» и остроумным саунд-коллажем «Several Species of Small Furry Animals…». Гилмор тоже вложился в свою трехчастную сюиту «The Narrow Way» — пожалуй, это первый в дискографии Pink Floyd удачный образец его творческого почерка. Более спорно звучат композиции Рика Райта и Ника Мейсона — «Sysyphus» и «The Grand Vizier’s Garden Party». Прежде сочинявший в Pink Floyd в основном мелодичные песенки в поп-психоделическом ключе, в «Ummagumma» Райт внезапно почувствовал себя композитором-авангардистом — и результат получился не самый лучший. Мейсоновская же пьеса содержит милые интро и аутро Intro и outro — соответственно вступительная и заключительная часть песни. с флейтой, но в остальном представляет собой довольно типичную «сольную запись барабанщика»: кажется, он просто колотит здесь по всему, что попадется под руку. Тем не менее лучшие фрагменты альбома «Ummagumma» затягивают примерно так же, как его обложка-фрактал, на которой композиция с небольшими изменениями повторяется на картине, висящей на стене, где тоже висит та же картина, — и так до бесконечности.
7 «Obscured by Clouds» (1972)
6 «The Dark Side of the Moon» (1973)
Статус «The Dark Side of the Moon» — одной из самых продаваемых пластинок в истории музыки — мешает оценить ее объективно: отзывы на альбом либо полны восторгов, либо разоблачают его как пустышку. Однако для Pink Floyd альбом стал грандиозным продюсерским прорывом (помимо музыкантов, над записью работал Алан Парсонс Алан Парсонс (р. 1948) — штатный звукорежиссер и продюсер студии Abbey Road, известный изобретательным подходом к записям, в будущем — лидер популярного проекта The Alan Parsons Project. ). Группа и раньше, начиная со своего дебюта «The Piper at the Gates of Dawn», интересовалась студийными спецэффектами и стремилась не только к сочинению ярких песен, но и к созданию на своих альбомах некой особенной акустической среды. Однако раньше спецэффекты в основном проходили по ведомству остроумных безделиц — как завтрак, который Ник Мейсон готовил себе прямо у микрофона в композиции «Alan’s Psychedelic Breakfast». Теперь же, в «The Dark Side of the Moon», они оказались блистательно вплетены в самую музыкальную ткань: без звуков кассового аппарата в «Money», тиканья часов и звонков будильника в «Time» или сердцебиения в нескольких других треках пластинка воспринималась бы совершенно иначе и теряла бы существенную часть обаяния. В истории популярной музыки открытие возможностей звукозаписывающей студии можно сравнить с открытием перспективы в истории живописи: раньше песня, как правило, была двухмерной (то есть состоявшей из музыки и текста), теперь в ней открывалось третье измерение — звук. При этом собственно песен на альбоме «The Dark Side of the Moon» от силы пять штук — «Breathe», «Time», «Money», «Us and Them» и «Brain Damage», — и по стилистике и по производимому эффекту они, по правде говоря, не так уж и сильно отличаются от того, что Pink Floyd записывали на предыдущих пластинках, таких как «Meddle» или «Obscured by Clouds».
5 «The Final Cut» (1983)
Эту пластинку принято обожать или ненавидеть — в зависимости от отношения к Роджеру Уотерсу, для которого она стала последней работой в составе Pink Floyd. Собственно, главная и единственная бесспорная претензия в том, что «The Final Cut» не столько альбом Pink Floyd, сколько первый сольник Роджера. Рика Райта к этому моменту Уотерс из состава вообще выжил, а Ника Мейсона и Дэвида Гилмора превратил в бессловесных аккомпаниаторов (что, правда, не помешало Гилмору довольно вдохновенно сыграть здесь на гитаре, к примеру, в треке «The Hero’s Return» — а потом не менее вдохновенно альбом дезавуировать). Так или иначе, в творческой биографии фактического лидера Pink Floyd постбарреттовского периода именно «The Final Cut», а не «The Wall», кажется главной вехой. Это философское высказывание на тему войны и ее травматических последствий; среди героев — Леонид Брежнев, Маргарет Тэтчер и погибший в бою отец музыканта. Концептуальное содержание пластинки было автору настолько важно, что он взял на себя даже дизайн, уволив старого друга и постоянного автора обложек Pink Floyd Сторма Торгерсона (через четыре года, оставшись без Уотерса, другие участники Pink Floyd первым делом пригласят художника обратно). Музыкальная часть в этих условиях предсказуемо оказалась подчинена литературной и художественной — но, в отличие от некоторых более поздних сольников, Уотерсу все же удалось сочинить для «The Final Cut» немало предельно простых, но душераздирающих мелодий, идеально подходящих напряженному, маниакально-депрессивному настроению релиза — например, в «One of the Few», «The Hero’s Return», «The Fletcher Memorial Home» или припевах «Not Now John».
4 «Meddle» (1971)
3 «Wish You Were Here» (1975)
К формуле «музыка — текст — спецэффекты», найденной в «The Dark Side of the Moon», здесь добавлен последний недостающий ингредиент: за неимением лучшего придется обозначить его словом «чувство». «Shine On You Crazy Diamond», девятичастная композиция, занимающая в общей сложности ¾ оперативного пространства пластинки, — это не масштабный прог-роковый эпос, как можно было бы подумать, исходя из ее хронометража, но чувственный, эмоциональный центр дискографии ансамбля — пронзительное посвящение Сиду Барретту (который абсолютно внезапно объявился в студии во время записи трека — и участники Pink Floyd не смогли сдержать слез). Трек получился еще более сокрушительной выразительной силы, чем «Echoes» с альбома «Meddle», предыдущий опыт Pink Floyd в пространстве крупной формы. Прочие фрагменты «Wish You Were Here» на этом фоне немного теряются, однако и в них ансамбль не опускает планку: «Welcome to the Machine» — классический зловещий напряженный номер от Роджера Уотерса, несколько индустриальный по звучанию, а заглавная композиция — не менее классическая пинкфлойдовская полуакустическая баллада в две гитары, прочувствованная, вдохновенная и абсолютно неотразимая.
2 «Animals» (1977)
Квинтэссенция развития Pink Floyd в — альбом, в котором идеально найден вечно ускользающий баланс между формой и содержанием, между музыкой, текстом и саундом. Подобно «The Wall» или «The Final Cut», содержательно «Animals» — целиком и полностью проект Роджера Уотерса, масштабное полотно в жанре антиутопии, пожалуй, не уступающее его литературным источникам вдохновения — от Замятина до Оруэлла. Сам Уотерс здесь предельно эмоционален: его нервная, лихорадочная подача почти ничем не напоминает расслабленные времена «Meddle» или «The Dark Side of the Moon». Ключевые для альбома образы свиней, собак и овец богато проиллюстрированы лающими, хрюкающими и блеющими семплами из пинкфлойдовской звуковой библиотеки — эффект присутствия получился невероятный. Не подкачала и музыка: обрамленные с обеих сторон короткими акустическими зарисовками «Pigs on the Wing», три длинных трека с «Animals» состоят из нескольких запоминающихся тем и наполнены яркими мелодическими находками (например, клавишное вступление в «Pigs (Three Different Ones)» или гитарные соло в «Dogs»). В этом еще одно отличие пластинки от следующих двух записей Pink Floyd: несмотря на то что сама идея «Animals» и практически вся содержательная часть принадлежит Уотерсу, другие музыканты — прежде всего Дэвид Гилмор и Рик Райт — еще не растеряли в этот период ни вдохновения, ни авторитета.
10 лучших песен группы Pink Floyd
Чуть более недели назад легендарные Pink Floyd выпустили свой пятнадцатый студийный альбом под названием The Endless River. Пластинка стала финальной в дискографии британского коллектива. Все песни с релиза были написаны еще в 1994 году, когда музыканты работали над альбомом The Division Bell.
Поэтому поводу мы также захотели подвести свою черту, выбрав свои любимые песни у Pink Floyd.
Pink Floyd образовались в далеком 1965 году. У истоков создания стояли Роджер Уотерс, Ричард Райт, Ник Мэйсон и Сид Барретт. Спустя три года Барретт уходит из группы, а его место занимает Дэвид Гилмор. С каждым новым релизом Уотерс начал потихоньку завоевывал место лидера, принося свои тексты в репертуар Pink Floyd.
Само название Pink Floyd было взято в честь имен двух блюзменов Джорджии, которых очень любил Барретт. Дебютная пластинка The Piper At The Gates Of Dawn выходит в 1967 году и моментально приносит музыкантам успех. Альбом добрался до шестого места в британском чарте. Второй номерной релиз A Saucerful Of Secrets только подкрепил статус Pink Floyd.
Но самый пик пришелся на пластинку The Dark Side Of The Moon, выход которой состоялся весной 1973 года. Она стала самым продаваемым диском Pink Floyd и вторым в истории музыкальной звукозаписи.
Итак, представляем вам лучшие песни Pink Floyd по версии modernrock.ru:
Comfortably Numb
Альбом: The Wall (1979)
Wish You Were Here
Альбом: Wish You Were Here (1975)
Money
Альбом: The Dark Side Of The Moon (1973)
Dogs
Альбом: Animals (1977)
Time
Альбом: The Dark Side Of The Moon (1973)
Shine On You Crazy Diamond
Альбом: Wish You Were Here (1975)
Echoes
Альбом: Meddle (1971)
Pigs (Three Different Ones)
Альбом: Animals (1977)
Another Brick In The Wall Part 2
Альбом: The Wall (1979)
High Hopes
Альбом: The Division Bell (1994)