вампиры средней полосы белорусы это хорошо
«Вампиры средней полосы»: Почему в Смоленске стынет кровь
Обзор сериалов >>
На видеосервисе START выходит сериал «Вампиры средней полосы» – проект, в котором необычная, хотя в прямом смысле кровная семья, живущая в Смоленске, оказывается в центре загадочных событий. Вместе с шоураннером Алексеем Акимовым 
выясняем, откуда в российской провинции взялись вампиры, как они нашли свои человеческие образы и попали не только в комедийную, но и в детективную хронику отечественных сериалов.
«Реальные упыри» встречаются с настоящим детективом
«Идея «Вампиров средней полосы» родилась несколько лет назад, после того, как мы с коллегами посмотрели новозеландский фильм «Реальные упыри» – это псевдодокументальная гротесковая комедия, там вампиров изобразили в быту. Мы тоже подумали, почему бы не сделать что-то интересное с вампирами, показать, как это может быть в наших реалиях», – рассказывает Акимов.
Пилот отечественного проекта в 2018 году показали на фестивале сериалов в Иваново (он так и называется «Пилот»), где многие журналисты, в том числе и смотревшие «Реальных упырей», отметили свежесть и небанальный юмор «Вампиров средней полосы». Тема тогда была не так популярна: «Сумерки» давно отгремели, не говоря про «Ночной дозор». Особенно не хватало проектов именно в комедийном ключе. Но создатели «Вампиров средней полосы» пошли дальше и решили скрестить комедию и всегда популярный детектив.
«Добавить детектива захотелось именно мне, – вспоминает Акимов. – Казалось, что детектив может заставить зрителя сопереживать, а не просто показать, что есть вампиры и вот они живут среди нас. Но именно тут, с жанром, и возникли самые большие сложности. Я не знал, как пишутся детективы, для меня это был первый опыт. И так получилось, что мы с авторской командой до шестой серии не знали, кто убийца. Что, с одной стороны, конечно, прикольно, но с другой – суперсложно. Потом, когда мы поняли, кто убийца, вернулись к каким-то вещам и чуть-чуть их скорректировали».
По сюжету в лесах Смоленщины находят обескровленные трупы без следов насилия или ритуальных убийств. Подозрение – пока еще не со стороны правоохранительных органов, вроде бы не догадывающихся о существовании нечисти, а со стороны держателей пакта о мире между людьми и вампирами во главе с суровой Ириной Витальевной (Татьяна Догилева 
), – падает как раз на семью, старейшину которой – Святослава Вернидубовича – играет Юрий Стоянов 
. Одним из следователей по этому делу становится его внучка Аннушка (Екатерина Кузнецова 
) в компании столичного сыщика (Михаил Гаврилов-Третьяков 
) и при безусловной поддержке семьи (медика Жана – Артем Ткаченко 
и юного блогера Женька – Глеб Калюжный 
), пытающейся вывести настоящих преступников на чистую воду.
Острые реплики и провокационный юмор
От комедии, впрочем, никто не отказывался. Уже в первой серии можно услышать, например, шутки про белорусов – как известно, граница между Россией и соседской страной, откуда, кстати, родом сам Акимов, проходит неподалеку от Смоленска.
«Я очень люблю Беларусь и рассчитываю, что скоро она станет действительно свободной. Когда мы снимали сцену, где Юрий Николаевич должен был говорить «Белорусы – это хорошо, только крахмалу многовато», он ко мне подошел и сказал: «Леш, как ты думаешь, а не обидим ли мы этой шуткой белорусов?». Я ему сказал, что я белорус и меня это не обижает, это же шутка, ирония» – говорит шоураннер.
Тем не менее Алексей сразу предупреждает, что от начала к концу сериала юмор будет «идти по наклонной» – не в плане качества, а в плане количества.
«Действительно, мы столкнулись с проблемой, что юмор немного убивает саспенс, поэтому, чем сильнее мы закручиваем гайки нашей истории и линии наших персонажей, тем меньше становится юмора, а больше экранного времени уделяется именно раскручиванию этих гаек и линий. Однако в любой драме всегда есть комедийные ситуации, когда ты одной репликой можешь снять напряжение, чтобы зритель чуть-чуть выдохнул, и перейти к следующему повествованию. У меня есть опыт написания комедий, даже когда 100 лет назад мы писали сериал «Сваты», всегда какие-то драмы заканчивали шутейкой – это работает, если жанр, конечно, позволяет. Тем более, если эта шутка идет от персонажа или от ситуации. В нашем случае за юмор отвечают прекрасный дед Слава в связке с молодым Женьком – старший всегда найдет, чему поучить младшего и, главное, как», – отмечает Акимов.
Звездный кастинг и Стоянов против Ефремова
В том самом первом «пилоте», показанном три года назад, роль деда Славы сыграл Юрий Стоянов, более того, именно его и представлял Акимов и сотоварищи, когда писали сериал целиком. Однако, когда начались съемки, воплощать главу семьи позвали Михаила Ефремова 
, он снялся в нескольких сменах до того, как стал виновником ДТП.
«Михаил Олегович – прекрасный артист, который точно знает текст, никогда не опаздывает на площадку, не ворчит, слушает режиссера и вносит свою лепту без свойственного некоторым артистам «творчества». Он был бы, конечно, совсем другим дедом, более социальным, а Юрий Николаевич принес в эту историю такую по-хорошему народность и теплоту, которыми пропитывает весь сериал», – комментирует шоураннер.
Ефремова в тот момент выбрали потому, что подготовительный период у проекта был достаточно сложным и долгим, а Стоянов был занят в другом проекте. Как рассказывает Акимов, замену артисту искали среди множества «больших актеров». Остальная вампирская семья сложилась практически сразу, хотя, естественно, некоторые персонажи на пути от идеи к ее воплощению трансформировались.
«Аннушку, которую сыграла Катя Кузнецова, поначалу хотелось сделать эдаким профессионалом с холодной головой, но сама Катя – кардинально другой человек, и она внесла в эту роль свою милую непосредственность. При этом образ сохранился, но стал более живым, чем прописан», – рассказывает Акимов.
Сложнее обстояли дела с другим женским персонажем – бывшей супругой Жана, преподавателем местного университета Ольгой Анваровной, которую сыграла Ольга Медынич 
.
«Сначала мы хотели сделать сварливую жену, которая живет в соседнем доме и постоянно приходит в гости, потом подумали, что нет, всю эту народность мы вешаем на деда Славу, а Жан у нас все-таки интеллигентный француз, поэтому у него должна быть интеллигентная семья. Так мы вывернули в утонченную графиню Ольгу – для Смоленска, возможно, даже слишком вычурную, но такие люди существуют даже в маленьких городах. Знаете, когда смотришь на них и думаешь, в том ли они времени или месте сейчас находятся. Олю Медынич я искренне считаю одной из лучших российских актрис, причем она хороша в разных жанрах. И здесь мы хотели представить ее именно в новом, неожиданном образе», – говорит шоураннер.
Смоленск и зима – во все времена
«Вампиры средней полосы» – тот редкий в российском кино случай, где все герои и, что немаловажно, героини имеют вполне реальные профессии, обусловленные, в том числе, и событиями, во время которых они превратились в вампиров. Эти подробности изложены во флешбэках. Также, все это связано с довольно конкретной географической локацией в виде Смоленска, а не просто некой точкой на карте России за пределами МКАД.
«Я сам родом из Витебска, это не далеко от Смоленска, у меня есть яркое впечатление из детства, когда нас возили в Смоленск, в Музей Отечественной войны 1812 года. Но это личное. В сериале нам хотелось показать российскую провинцию и, поскольку я много знаю о Смоленске, то стал писать про него. Смоленск – исторически интересный город: Великое княжество Литовское, Московское княжество, Речь Посполитая, Наполеон, нам это помогло как раз в придумывании бэкграунда наших вампиров. Мне очень нравится замешивать волшебство на реальных событиях», – утверждает Алексей Акимов.
История уже на этапе съемок сериала отчасти повторилась. Когда снимали сцены войны 1812 года, съемочная группа шутила, что, как и у Наполеона, главным противником и тут стала русская зима. В прошлом году, до пандемии, когда проходил основной блок съемок, группе приходилось искать снег и даже дорисовывать его на пост-продакшне. «Если бы снимали этой зимой, – говорит Акимов, – было бы идеально». И тут же осекается: «Из-за снегопадов и сопутствующих заносов были бы другие проблемы».
Быт и нравы «Вампиров средней полосы»
На пост-продакшне группа дорисовывала не только снег, но и некоторые сцены с условными мистическими элементами, хотя шоураннер признается, что компьютерную графику «ненавидит на каком-то генетическом уровне».
«Безусловно, графика будет, но по минимуму, совсем не в том объеме, в каком бы можно было «разукрасить» эту историю. На мой взгляд, графика выкидывает нас из реальности, а именно в ней с нашими вампирами и хочется немножко пожить», – смеется Акимов.
От каких-то других мифов, связанных с вампирами, группа тоже отказалась, хотя поначалу и думала заменить боязнь чеснока условной боязнью машин определенной марки, но потом решили не уходить в такой гротеск.
«По нашему мнению, вампиры – это не какие-то фантастические существа, а это люди с вампиризмом. Так что, возможно, пафосно прозвучит, но наша история про вампиров – это история в первую очередь про людей, про отношения и, конечно, про любовь. А какой-то «мистический» флер – лишь специя», – уточняет Акимов с надеждой, что эта специя придется по вкусу зрителям.
Смотрите сериал «Вампиры средней полосы» на видеосервисе START с 18 марта.
Белорусы — это хорошо. Что в крови у западных соседей России и как это повлияет на Украину
Возглавляет семью дедушка, помнивший ещё те времена, когда Россией управляли не то что твёрдой — жёсткой рукой. С тех пор всё изменилось, да и люди стали хуже. «Держим кулаки»: звезда «Сватов» рассказала, готов ли к выходу 7 сезон сериала
«Разве это кровь? Это химия одна. Что люди нынче едят…» — рассказывает он внуку, попивая добытую последним кровь.
Дед и внук — живущие в Смоленске вампиры. Внук пытается успокоить деда: мол, скоро выходные и в их город приедут за покупками жители Белоруссии.
«Белорусы — это хорошо», — отмечает пожилой вампир.
Правда, и к крови жителей «Синеокой» у него есть претензии. Какие? Об этом расскажет сериал «Вампиры средней полосы», первая серия которого уже доступна для просмотра на YouTube.
Роль главы семейства вампиров исполнил рождённый и выросший в Одессе актёр Юрий Стоянов.
«Дед Слава из «Вампиров… » — очень счастливая и во многом легкая для меня роль. Я получал от нее удовольствие, а если его получал я, то получите и вы, это чувство обязательно транслируется и передается зрителю. Эта роль изначально была написана для меня, с учетом моих особенностей и возможностей, какими их себе представляли авторы», — рассказал он в интервью изданию «Москвич».
Стоянов — не единственный актёр из сериала, так или иначе связанный с Украиной. Ещё одну главную роль играет киевлянка, выпускница Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого и дочь бывшего тренера Украины по футболу и игрока киевского «Динамо» Екатерина Кузнецова.
Она — «дочь» деда Славы. Её «братьев» играют актёры с украинскими фамилиями — москвич Глеб Калюжный и уроженец Калининграда Артём Ткаченко. Бывшую жену последнего играет уроженка Ленинграда Ольга Медынич.
Семье брошен вызов — им предстоит отвечать перед настоящими упырями и кровососами, теми, на кого, по выражению деда Славы, не только Сталина, но и Грозного нет, — местными чиновниками. Иначе младшенькому в семье «Карачун будет». «Не умею играть комедии»: Добрынин признался, что «Сваты» открыли в нем нового человека
В четверг, 25 марта, выходит третья серия сериала. Первые две не разочаровали. Сюжет лихо закручен, актёры играют прекрасно.
Появление такого сериала — приятный сюрприз для российских телезрителей. И крайне неприятный — для украинских кинопроизводителей, даже несмотря на то что играют в нём актёры, так или иначе связанные с Украиной.
Открывая Россию
Россия — это не только Москва или Санкт-Петербург. Эту нехитрую истину производители российских сериалов поначалу признавать не хотели. Но сегодня ситуация изменилась. На телеэкранах и мониторах всё больше сериалов, в которых действие происходит в российской провинции. При этом само место действия не безымянный город N, а реальный или вполне узнаваемый населённый пункт.
Так, в апреле выйдет второй сезон сериала «Жуки», действие которого происходит в одноимённой деревне в Саратовской области. Деревня вымышленная, но съёмки проходили не в павильоне или в окрестностях столицы. Сериал снимался в Нижних Подгоричах и Желохово, что в Калужской области.
Благодаря съемкам об этих живописных местах узнали телезрители во всей России.
Начался же 2021 год с другой сериальной премьеры — «Отпуска», рассказывавшего о жизни отдыхающих в Геленджике.
В том же месяце, когда состоялась премьера «Отпуска», начались съёмки второго сезона сериала «Полярный», рассказывавшего о жизни в небольшом городе на русском севере. Снимался сериал в Кировске, что в Мурманской области. Первый сезон «Полярного» вышел в 2019 году. Звезду сериалов «Ольга» и «Псих» Розу Хайруллину не пустили на Украину
А следующий — 2020 год — отметился рядом громких премьер вроде сериалов «Чики» и «Мир! Дружба! Жвачка!». Оба были обласканы критикой. И в обоих действие разворачивалось в провинции — в «Чиках» — на юге России, в «Мире. » — в Туле.
Примечательно, что во всех упомянутых сериалах место действия играет важную роль. И при перенесении действия тех же «Чик», «Мира!», не говоря уже об «Отпуске», «Полярном» и «Жуках», в Москву, сериалы потеряют всякий смысл.
При этом рейтинги сериалов свидетельствуют: россиянам интересно, что происходит у них в стране. Жители Омска внимательно следят за перипетиями жизни девушек юга России, а на Кубани интересуются, как же вампиры в холодном зимнем Смоленске выйдут из столь затруднительного положения.
Такой интерес — крайне тревожный звонок для украинских производителей сериалов.
«Безликое мыло»
Одно из излюбленных детищ нынешнего президента Украины Владимира Зеленского — сериал «Сваты». За два года до того, как он стал во главе государства, Зеленский даже записал видеообращение по поводу запрета сериала на Украине.
«Этот сериал любят миллионы, смотрят его миллионы. Если сейчас задача Службы безопасности Украины и всех комитетов — просто забрать сериал у людей, так вы напрямую об этом и скажите, а не придумывайте различные поводы!» — негодовал Зеленский.
После прихода его к власти украинцы снова получили возможность смотреть излюбленный сериал. Фантазия с подтекстом. Антифашистский фильм «Оверлорд» в кинотеатрах Украины
Что примечательно, в «Сватах» место действия играет второстепенную роль. Так, герои расплачиваются рублями, а на государственных учреждениях развешаны российские флаги. При этом часто в первом сезоне на авто главных героев были украинские номера, но паспорта у самих героев были российскими.
Когда в иных эпизодах утверждалось, что событие происходит в Москве, зрители без труда узнавали киевские пейзажи.
«В Советском Союзе. Нас очень много ругали за какие-то непонятные номера на машинах, потому что они были какого-то непонятного региона. Изначально была идея, что это славянский фильм. Он не украинский, не русский. По мне — так он белорусский», — отвечал в 2014 году «Комсомольской правде» на вопрос о том, где же живут герои сериала, его сценарист — житель белорусского Жлобина Андрей Ильков.
И хотя «Сваты» и сегодня остаются одним из популярнейших сериалов в России, они потихоньку выбиваются из тренда.
При этом украинские компании — одни из крупнейших производителей сериалов для российского ТВ. В 2018 году издание РБК со ссылкой на исследовательскую компанию KVG Research сообщило, что одними из лидирующих компаний в этой сфере деятельности были украинские Star Media и Film.ua.
Последняя известна сериалами «Гречанка», «Избранница» и «Нюхач», показанными на российском «Первом канале».
Первая же серия «Нюхача», судя по пейзажам, снималась в Киеве (одна из сцен — у моста Метро). При этом номера на авто главного героя — российские — Московской области. Эта серия вышла в ноябре 2013 года на Украине и в декабре 2013 в России. Самый мерзкий из варваров. Кого сыграл украинец в сериале о герое Гитлера
Но с тех пор даже в российских детективных сериалах, действие которых по сюжету разворачивается в Москве, больше внимания стали уделять конкретному месту действия. Так, в 2016 году вышла первая серия снятого в России «Полицейского с Рублёвки», рассказывавшая о нелёгких трудовых буднях полицейских, работающих, пожалуй, в самом фешенебельном районе Подмосковья.
Второй сезон этого сериала посвящен приключениям героев на службе в Бескудниково — бывшем рабочем поселке, а ныне одном из отдалённых районов на севере Москвы.
В марте 2021 года на телеканале «Пятница» создатели «Полицейского с Рублёвки» представили первую серию нового сериала «Аль-Капотня», обыгрывающего название окраинного района юго-восточного округа Москвы.
Этот округ подчас попадает в антирейтинги, составляемые некоторыми СМИ (его районы называют самыми неэкологичными или самыми криминальными).
В общем, даже в Москве авторов сериалов интересуют уже конкретные районы.
Вполне возможно, своё слово в этом сказала и пандемия. Россияне волей-неволей заинтересовались страной, где они живут. А это не только Москва, но и провинция. При этом каждый регион хорош и примечателен по-своему.
А это значит, что украинским производителям сериалов скоро может прийтись нелегко: их продукция будет всё менее интересна, а значит, и их прибыли будут падать.
Вампиры средней полосы белорусы это хорошо
Вчера смотрел новый клип про то как Тилль ненавидит детей и уж очень мне показался знакомым коридор школьный с бюстом Ленина. Где-то я его уже видел.
И точно! Вспомнил. 1 серия 3 сезона Внутри лапенко, бой Журналиста с Сапоговым:
Видимо локаций с бюстами Ленина всё меньше в стране. А вообще клип Линдмана огонь. И Лапенко огонь 😀
Стоянов напугал меня как Бильбо
Когда где-то в своей вечной жизни повернул не туда
Все скидки и промокоды в одном месте
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Ах, как хочется вернуться.
Не могу отделаться от ощущения, что смотрю Городок.
«Вампиры средней полосы» 2021. Обзор
Разумеется, в мрачной комедии. В свое время Тайка Вайтити выпустил весьма недурное кино «Чем мы заняты в тени». Оно по-своему напоминало типичное реалити-шоу вроде «Озборнов» или «Кардашьянов» и с юмором обыгрывало все налипшие на данный фантдоп клише. Позже вышел одноименный сериал, который, как мне казалось, раскрыл тему от и до, так что не осталось ни единой ниточки, за которую можно было бы потянуть. Или осталась?
И этой ниточкой оказался русский колорит и специфика. Так «Вампиры средней полосы» влезли в эту совершенно пустую нишу (из русского кино на эту тему вспоминается лишь древний «Упырь» с молодым Серебряковым и «Ночные Стражи», которым бы лучше не вспоминаться). Давайте же заценим, что получилось у российских киноделов на этом, прополотом аж до мантии, поле.
Сюжет у нас следующий:
А теперь к самому сюжету. Сюда вешается плашка СПОЙЛЕРЫ. и мы продолжаем.
Следствие ведут упыри: мои впечатления о сериале «Вампиры средней полосы»
А тут видно, что хоть какая-то работа над ошибками была проведена. Так, поняв, что в мистику мы пока не умеем и взяв в качестве образца новозеландский фильм «Чем мы заняты во тьме» (у нас шёл под названием «Реальные упыри») и жанр городского фэнтези работники компании «Start» максимально всё приземлили, но. с моей точки зрения данное приземление было одновременно и плюсом и минусом, поскольку шоураннер проекта Алексей Акимов и его команда с этим самым приземлением перестарались, а завершили всё вообще по баналу. Но давайте поподробней.
Так же, существует инициированный (во всяком случае я понял именно так) Святославом Вернидубовичем договор с т.н. Хранителями, которые разрешают «охоту», но при том жестоко карают тех вампиров, кто переусердствовав, убивает свою жертву.
Но есть среди вампиров те, кто не входит под отчёт ни Кривичу, ни Хранителям.
В целом, как я уже сказал выше, приземление и даже создание собственного лора пошло только на пользу. Местные вампиры не боятся света и спокойно бродят по улицам днём. И это вполне себе канонично, и у Шеридана ле Фаню, и у Стокера вампиры, разве что не любят яркого солнца, но не, потому что сгорят от его лучей, а, потому что могут спалиться по другому поводу, у разных авторов канона, вампир или вовсе не имеет тени (как и отражения), или она слишком слабая, потому на ярком солнце вампир может раскрыть свою личность. Далее, они вполне себе никак, реагируют на священные символы и святую воду, а про то что вампиры боятся чеснока, согласно местному лору, так и вовсе лично придумал Святослав Вернидубович, тем самым подняв в неурожайный год нехилые бабки. Чтобы стать вампиром, необходимо, находясь при смерти, вкусить вампирской крови и этот момент так же каноннейший канон, мало кем из современный писателей и киношников вспоминаемый. Вампир по большому счёту проклятое создание, ими в фольклоре становились колдуны, те кто умер не дожив положенный срок, те кто имел две души и. католики (потому что при жизни не вкушали крови Христовой))))), последний пункт в лор был добавлен православными румынами и именно он стал своего рода пруфом вампиризма Влада Бессараба по прозвищу Цепеш, так же известного как Дракула. «Благодарные» потомки, точнее потомки валашских бояр чьим господарем он был и кто был смещен с поста именно их стараниями, пустили слушок, дескать, вступив в союз с венграми, Влад помимо всего ещё и перешёл в католицизм. Так, я немного отвлёкся. Проклятье. напоив кого-либо своей кровью, вампир можно сказать передаёт своё проклятье другому и именно поэтому тот умерев сам становится вампиром.
Всё это хорошо, но. мало. Многие моменты так и не были раскрыты. В сериале героя Стоянова называют первородным, но никак не объяснено, что это значит и если нам показали флэшбеки со становлением вампирами всех «детей» деда Славы, то каким образом сам он стал вампиром осталось тайной. Далее, главгад сериала Клим утверждал, что Кривич всегда отличался «любовью к людишкам», однако же, судя по сериалу, пресловутый Договор с Хранителями (причём с одной и той же семьй) он заключил только в 1749м году, когда Смоленск в котором он проживал, после первого раздела Речи Посполитой, окончательно стал российским. Хотя по идее, если он так человеколюбив, данный договор должен был перезаключаться с каждой сменой власти и раз его создание было инициировано именно Святославом Вернидубовичем, он должен был иметь способ его аннулирования и (или) перезаключением договора с иным лицом (и его потомкам).
Вот именно последний пункт я считаю главным минусом сериала (кто смотрел, тот поймёт).
Так же, к минусам (пускай и не явным) можно отнести отсутствие раскрытия темы, каким образом, кто столетия, кто тысячелетия проживающие в одном и том же городе упыри скрывают факт своей вечной жизни и отсутствие у них старения. Ещё, как минимум у деда Славы имеется гроб, но никак не раскрыта тема, спят ли вампиры вообще и если спят, так ли они нуждаются в сне
Плюс, как я уже сказал в начале, с приземлением авторы сериала переборщили. Семья живёт в обшарпаном домишке, а Хранители представлены идиотами, бюрократами и в некоторой степени коррупционерами.
Но, не взирая на всё вышеозначенное, смотреть советую. Видно, что люди старались, а то что косяков понаделали, так на то они и люди. Но чего-то сверхкрутого не ожидайте.
Могу написать по просмотру 1-й серии следующее.
С развитием действия проявляются проблемы, логические нестыковки. Даже в сказочной нелогичности должны быть свои правила. ТС верно отметил, что жители Смоленска должны были бы заметить,что наши дружные герои не стареют. А как они устраиваются на работу? Что написано в трудовой книжке капитана полиции Анны Петровны?
Можно представить, что конфликт будет топтаться вокруг одной линии, с флешбеками в прошлое членов вампирского коммюнити.
Тем любителям фэнтези, которые ждут от сериалов глубокой сюжетной разработки, мистики, демонов, эффектных спецэффектов, леденящих душу кровавых кровавостей, точного следования правилам вампирства- можно не смотреть))
Блин, думаю, где я её видел?
не раскрыты темы, потому что эта шарманка надолго собирается
Ну хоть в каком то сериале-фильме засияла Смоленщина. Надеюсь наши правители хоть как то обратят взор на этот уголок русской земли.
Гавно какое-то по первым сценам. Рассчитано на детей.
@moderator, можете добавить тэг «Вампиры средней полосы», а то когда я писал пост его ещё не было, а сейчас отредактировать не могу
Хотели угнать самолёт, но вмешался вампир. «Кроваво-красное небо»
Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.
Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».
Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.
Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.
Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.
Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.
Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.
Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.
Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.
В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.
«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
10 хороших сериалов первой половины 2021 года. Часть первая
Вот и прошла первая половина года, а значит самое время вспомнить, что хорошего вышло за это время. Выбрал десять сериалов, каждый из которых чем-то да интересен.
Первые пять — сегодня и вторые пять — завтра.
Этот сериал обошёлся кинокомпании Марвел в 25 миллионов долларов за каждый эпизод. Это много. Но самое интересное, что жанр у сериала экспериментальный, причём настолько, что многие зрители остановились после первой серии. В самом деле, почему картинка чёрно-белая, эффекты такие, как будто их взяли из 60-х, а сам сериал напоминает ситком? Марвел сильно рискнули, когда вложили деньги в столь необычный проект, но сделали они это не зря — семейную жизнь ведьмы Ванды и робота Вижена обсуждали на протяжении нескольких месяцев.
Фишка сериала в том, что каждая серия посвящена различным американским ситкомам. Зрителей проведут от пятидесятых, сквозь семидесятые и до самых двухтысячных. Методы съёмки, монтаж, костюмы и причёски — всё это отвечает духу того времени, в котором происходит действие. При этом все серии пронизаны сквозной историей — ведьма Ванда не просто так живёт внутри сериалов, да и во внешнем мире тоже кое-что происходит.
Зачем смотреть: чтобы вспомнить американские ситкомы, а так же посмотреть на то, как многомиллиардная компания не боится экспериментировать с жанрами.
Засланец из космоса (Resident Alien) | Кинопоиск: 8,1 | Трейлер
Радуйтесь, поклонники актёра Алана Тьюдика. Есть такой сериал — «Светлячок», который настолько хорош, что тот факт, что его не продлили — личная трагедия для многих. Например, для Шелдона Купера из «Теории большого взрыва».
«Светлячок» — прекрасный пример космического вестерна с замечательными актёрами и персонажами, у каждого из которых есть своя фишка. Так вот, Тьюдик играл пилота корабля «Серенити», класса «Светлячок».
После того как вышел фильм «Миссия Серенити», который всё же поставил финальную точку в истории одной из самых интересных космических команд, Тьюдик куда-то запропал. Он, конечно, сыграл в отличном фильме «Убойные каникулы» и работал над озвучкой многих диснеевских мультфильмов, но героем сериалов не стал.
«Засланец из космоса» — тот самый шанс Тьюдика показать, что он классный актёр. Алан играет инопланетянина, который терпит крушение на Земле и теперь вынужден притворяться местным жителем. Первая серия «Засланца» — просто отличная. И это неспроста — ведь она называется «пилот». Сценаристам советуют — пихайте в пилот всё, что можете, а потом, когда получите финансирование — придумаете, как развить историю, пускай даже всё лучшее уже показано. Видимо, в этом случае продолжение придумывалось туго — вторая серия сильно уступает первой, но всё же ближе к середине сериал восстанавливается и снова начинает смешить.
Зачем смотреть: Алан Тьюдик хорошо играет инопланетянина, который лишён эмоций, но пытается сделать вид, что он — человек.
Племена Европы (Tribes of Europa) | Кинопоиск: 6,4 | Трейлер
Если вы думаете, что в будущем у Европы будет всё хорошо — то только не в этом сериале. Европа тут разбилась на племена, которые к тому же враждуют. Продюсер — немецкая компания, та же, что и выпустила один из самых обсуждаемых сериалов «Тьма».
Сериал интересно снят — хоть технологии и отношения откатились к первобытным, никакой жести тут нет, а антураж даже слегка ванильный для постапокалиптического будущего. Хорошая работа костюмеров, забавные персонажи и образ всемогущих Атлантов, которые устранились от схватки и где-то прячутся.
Любопытно, что весь сериал — приквел — в конце последней серии всё только начинается и если его не продлят — будет обидно.
Зачем смотреть: возможно, из этой затеи получится хорошая и длинная история в духе «Игры престолов», только в будущем. Кино красиво снято, а история рассказывается простым и понятным языком.
Отечественный сериал, который понравился почти всем. Редкая работа, к которой трудно придраться. Это история про вампиров, которые живут в Смоленске и думают, что жизнь у них налажена. К сожалению, обстоятельства складываются так, что весь род попадает в неприятности.
Самый яркий персонаж сериала — Стоянов, он тут играет вампира-пенсионера и сыпет остротами. Но и остальные актёры не раздражают.
Смоленск в сериале выглядит милым и приятным городом. Прямо песня — «Ах как хочется вернуться в городок». Правда, жители Смоленска уточняют — в сериале город показывают лишь с квадрокоптера — остальное это подмосковный Серпухов.
Зачем смотреть: достойная российская работа, которую проделали люди, понимающие, что такое хороший сериал и как нужно удерживать зрителей у экранов.
Сценарий к этому мультфильму написал Роберт Киркман, автор «Ходячих мертвецов». И если «Мертвецы» давно сдулись и расползлись по спин-оффам, то «Непобедимый» вносит кое-что свежее в жанр супергероики. Эта история может понравиться любителям сериала «The Boys», ведь супергерои тут получают по морде и даже гибнут.
Главное — досмотреть до конца первую серию, именно там сюжет полностью раскроется и станет понятно, что это не «ещё один мультфильм про суперменов».
Зачем смотреть: внести разнообразие в стандартный супергеройский плейлист, особенно если новый марвеловский «Сокол и Зимний Солдат» показался утомительным.
Завтра продолжим, а вы напишите в комментариях, какие сериалы из 2021 года, на ваш взгляд, точно стоит смотреть.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Castlevania от Netflix: нет сил понять героев
Закончился пожалуй самый ментально-правильный за последние несколько лет сериал о вампирах. В кой-то веки они — пафосные и кровожадные монстры. Однако стоит с кем-то поговорить о Каслвании, как на неё выливают килотонны ненависти. То мотивация у персонажей сомнительная, то они плоские, то диалоги у них пустые. Разберемся, чем движимы герои этой динамичной рисованной саги.
Как Дракула с мельницами боролся
Колосажатель здесь больше похож на Ди из известного аниме
Таймлайн сериала восходит к Возрождению. В пользу этого говорят архитектура, одежда, экипировка, хоть жёсткой привязки к времени найти не удаётся. Пороха тут нет, но время от времени герои встречают странные устройства и намеки на продвинутые технологии. Как ни странно, одним из их проводников стал Влад III Басараб aka «Дракула». Людей он не жалует, потому что презирает их нежелание учиться.
К одинокому истребителю мусульман из Валахии в один прекрасный день приходит учиться медицине юная и любопытствующая Лиза. Интеллигентный кровосос на неё западает. Преуспев в смягчении позиции Дракулы по отношению к простым людям, Лиза отправляется на костёр инквизиции. У Влада едет от горя крыша, после чего он собирает армию лордов-вампиров со всего света, дабы уничтожить мельницу в лице гадких человеков. Вот и весь синопсис.
Лиза-симпатяга, за такую можно и спалить Тырговиште
Казалось бы, такое древнее и мудрое существо сходит с ума от столь «примитивных» чувств, но… Допустить это можно: реакции у людей протекают по-разному, а тут что-то вообще непонятное с точки зрения физиологии и сотен лет затворного одиночества создание. К тому же упрощать личное всепожирающее горе может, пожалуй, лишь тот, кто его никогда не испытывал. Пока всё логично.
Дракуле и компании противостоят пьянчуга-Бельмонт, которого воспитывали охотником на нечисть, рыжая колдунья Сэйфа и Дракула-младший по прозвищу Алукард. Сейчас посмотрим, что двигает ими.
Ребята слушают некоторую дичь
Тревор Бельмонт, несмотря на молодость, состоявшийся алкаш и бродяга. Кое-что благородное в нем все же осталось, потому как он приходит на помощь общине странствующих мудрецов Сэйфы. Сэйфа — начитанная и воспитанная колдунья — видит то, чем Тревор стал, но после жгучего приключения понимает кто в реальности скрыт перед ней. Превозмогая вонь и сомнения, Тревор и Сэйфа начинают путешествовать вместе. Оба героя хорошо борются с взаимными недостатками. Циник-Тревор, полностью все потерявший и разочаровавшийся, уравновешивает авантюризм Сэйфы. Она же наоборот помогает Бельмонту вспомнить то, кем он является на самом деле, параллельно узнавая что-то о жизни вне общины и книг.
Мотив этих персонажей — путь сам по себе. Сэйфа и Тревор сражаются с нечистью, потому что считают это правильным. У них нет какой-то определённой цели, кроме движения вперёд. Герои молоды, понимают некоторую собственную незаурядность, а потому ищут путь через разочаровывающую реальность. Так, наверное, и живут большинство осознанных людей. У всех нас есть какие-то ожидания, все мы чувствуем собственную роль, а реальность часто фрустрирует.
Алукард же сын своей матери. Когда у папки в голове стучат обезьянки с тарелочками, благодарный ребёнок помнит о её уроках. Алукард — интроверт поневоле: детских садов, школ и «мам, скинь мяч» у сына вампира и человека априори не бывает. Его наивность, социальная девственность, помноженные на хорошее образование, рождают экзистенциальные проблемы. Алукард не знает кто он, не может понять, как ему жить, а потому по-интеллигентски открывает подбрюшье в самый неподходящий момент. И если Бельмонт вместе с Сэйфой решают проблему поиска себя путешествием, то Алукард тяготится инаковостью, своей особой ролью в этом мире. Как подтверждение, чтобы заполнить пустоту, сын Дракулы предаётся то разврату, то возлияниям, начиная напоминать Тревора в начале сериала. Снова нет проблем с логикой, я и людей с такими трудностями знаю.
Совершенные враги охотников на вампиров
— Even in these chains, you can’t stop me.
In This Moment — Big Bad Wolf
Отдельно нужно рассказать о некоторых персонажах с другой стороны баррикад. Они здесь не статисты, а полноценные движители сюжета. Иногда, на фоне злодеев, даже герои начинают казаться плоскими и предсказуемыми.
Дьявольские кузнецы Гектор и Айзек словно дети: покалеченные обществом, они очарованы силой личности Дракулы. Их сила в том, чтобы создавать монстров — ночных существ. Айзек суров, беспощаден, решителен. Он успокаивает себя болью. Гектор наоборот мягок, ищет гармонии, победы над одиночеством. Он воскрешает домашних животных, потворствуя внутренним порывам.
Мотивация обоих дьявольских кузнецов сводится к тому, что они ничерта не знают о нормальных людских отношениях. Вначале они ненавидят по указке. Это легко, когда всю жизнь был гоним, а потом нашёл того, кто дал ответы на все вопросы. Потом и Айзек, и Гектор принимают личные решения, смотрят куда они ведут и меняют мнение к происходящему. Выпиливать людей пачками и чморить вампиров дьявольским кузнецам их ментальная юность не мешает. Взросление Гектора и Айзека в ходе сериала отлично иллюстрирует их поступки.
А вот Кармилла, владычица Штирии, ненавидит мужчин. Будучи незаурядной женщиной, она страдала от того, что ей приходилось переступать через себя ради личного благополучия. Кармилла всегда знала, как добиться своего, поэтому стала владычицей целой страны. Её неуёмные амбиции, хитрость и прозорливость хранили Кармиллу сотни лет. Собрав ковен вампирш-единомышленниц, она заняла достойное место среди повелителей немертвых. И сейчас она ненавидит всех этих вонючих, дряхлых и богатых членоносцев. Включая Дракулу, господина всех вампиров.
Ковен Кармиллы дополняет её. Армии Штирии ведёт Стрига, настоящий генерал и прирожденный воин. Только Стрига понимает, что воевать нужно за что-то, а не ради процесса. Этой осознанности как раз не хватает самой Кармилле. Ленор, будучи «мягкой силой» — дипломатом, — добивается того, что не может взять силой Стрига. Утончённость Ленор не всегда по достоинству оценивает Кармилла. Это заставляет дипломата сомневаться в себе, в самом смысле собственного существования. Морана — крепкий хозяйственник — думает о том, как управлять тылом, править, стоить логистику и других скучных для амбиций Кармиллы вещах. Морана острее всех понимает, что именно из-за Кармиллы изменится тот великолепный статус-кво, при котором она может оставаться вместе со Стригой. Вроде, с мотивами здесь тоже всё понятно.
Конечно, это отсылка к Berserk
Ратко — убийца. Он зовёт себя солдатом, терпит лишения, подпитывая себя гордыней. Пусть он великолепен, Ратко не понимает той вещи, которую чётко осознаёт Стрига. Воюют всегда ради чего-то, а не для убийств самих по себе. Ратко ищет достойных соперников, и ради этого он готов на многое. Ведут его скука и раздутое эго. Сцена, где во время боя Ратко касается девочка, отлично иллюстрирует степень презрения Ратко к миру и потенциальным противникам. Через отношение к Варни он демонстрирует силу духа, осознание своей желаемой роли, волю и целеустремлённость. Ратко всегда знает чего хочет и ради этого готов на все.
Пафос, тьма, вера в хорошее и влияние задумки сценаристов на мотивацию
Castlevania — это тёмное приключение, полное монстров, героев и брутализма. Тут злодеи не произносят речей перед убийством, давая себя победить, а рвут головы. Противостояние очерченного добра и зла плавно перетекает в серую мораль. Нам показывают как героев, так и злодеев с разных сторон. В отличии от той же «Крови Зевса», персонажам хочется сопереживать. В них чувствуется человечность, желания и характер. Характеров здесь действительно много. Сама лексика диалогов похожа напоминает вино. Когда та же Кармилла так естественно начинает показывать чью-то ничтожность или Ратко рассуждает о собственной роли, легко поймать себя на присутствии в сериале.
И всё же сериал о победе добра над злом. Относительно положительные герои взрослеют с течением времени, понимают много нового о себе и окружающем мире. Они перестают бежать, принимают планету полностью, со всеми недостатками, улыбаясь новым знаниям. Отрицательные персонажи гибнут. Насколько это близко читателю — открытый вопрос.
Залипательная битва на три минуты
Мне мотиавция персонажей Castlevania понятна, а сам сериал понравился. Давно не видел столь характерных и логичных героев. Да, некоторые ситуации повторяются, да, постоянные защиты простых людей от злобных ночных существ выглядят немного притянутыми за уши. И всё же сочная картинка, приятная анимация, диалоги и, что удивительно, подзабытый хэппи-энд, меня порадовали. Уоррен Эллис показал высокий уровень, на который следует равняться. Понять героев не так уж и сложно, если попытаться подумать о том, как они видят мир.
P.S.: Здесь будут комплименты анимации. Отдельные сцены хочется пересматривать несколько раз, чтобы позалипать на детали. Шесть студий, схлестнувшись в творческом союзе, будто бы пытались перегнать друг друга в оригинальности. Получилось круто.
Стоянов напугал меня как Бильбо
Стоянов как всегда хорош
Сериал «Вампиры средней полосы». Возможно спойлер.
Как Стоянов стал вампиром-пенсионером
— Дед, но ты же не работаешь.
— Правильно жить — тоже работа.
Сериал «Вампиры средней полосы» — это история о семье провинциальных вампиров, живущих в Смоленске. Один из членов семьи работает следователем. Из Москвы приезжает столичный детектив — вместе им придётся расследовать запутанное дело.
Когда я только начинал смотреть сериал, то боялся, что в нём опять будет показано противостояние Москвы и провинции, при этом жители Смоленска будут смотреться скучно на фоне дерзкого следователя из столицы. Всё к этому располагало. Например, врач, который на просьбу показать записи с камер наблюдения отвечает: «Какие камеры, мы вчера при свечах оперировали».
К счастью, тема соперничества быстро сошла на нет и оказалось, что Смоленск — вполне милый город, в который безумно хочется съездить. Пускай семья вампиров живёт в потрёпанной старой квартире, да и больница, где работает ещё один из вампиров, выглядит давно не ремонтированной — всё равно, никакого пренебрежительного отношения к городу тут нет.
На самом деле, сериал — полицейский процедурал, так называется жанр, когда на протяжении всего сезона идёт расследование. Следствие ведут вампиры, сценаристы чётко ставят акценты — эти вампиры хорошие ребята, да и из живых людей кровь давно уже не пьют. Пускай герой Стоянова по старинке спит в гробу, зато молодой вампир не стесняется вести свой канал на YouTube.
Кино изо всех сил тянет Стоянов — играет он хорошо и почти каждую его фразу хочется записать, чтобы потом самому использовать — пожилой вампир — ходячая мудрость.
Помимо внешнего конфликта — необходимости завершить расследование, в сериале есть и конфликт внутренний. Некоторым из вампиров тяжело жить под маской и смотреть, как близкие люди старятся и умирают.
Сериал местами неровный, некоторые герои ведут себя странно, особенно это касается молодого вампира. Но его поведение можно списать на глупость — герой Стоянова будет пытаться наставить молодого человека на вампирский путь, где основная задача, кажется, просто сидеть тихо.
Тем не менее в «Вампирах средней полосы» есть главное для сериалов — после просмотра первой серии хочется продолжения.
На это неделе вышли две первых серии Вампиры средней полосы. Никогда бы я про них не узнал если бы не увидел партнерский пост на пикабу.
Почитал рецензию и прям по ссылке пошел регистрироваться. Больше всего меня описание подкупило тем что это же про наших вампиров, про наши города, про современность а не про дряхлых кровосись из Румынии. Ну и Стоянов конечно в роли отца семейства ( и он кстати не подвел). Ничесе, ведь Смоленск это почти под боком. Смоленск просто прекрасный город. В Смоленске мединститут с прекрасными девушками. Короче я затарился едой и сел смотреть с хорошим настроем.
Вампиры средней полосы это комедийно-детективное фэнтези про вампирскую семью из разных эпох, которые живут вместе под одной крышей.
Хоть авторы и вдохновлялись Реальными упырями (которые мне к слову не зашли) на них это совсем не похоже. Скорее я бы сравнил сериал с Ночным дозором и Проповедником.
Ну а дольше я просто уже не мог оторваться:
Начальник уголовного розыска на служебном форд фокусе. Мммм)
Капитан уголовного розыска на тридцатилетнем Шеви) Еще и в береточке, прям Варя Синичкина из Место встречи изменить нельзя и как выясниться еще кое-то, фанаты Хелсинга поймут. Мммм)
Время от времени нас погружают в историю каждого члена семьи и то время в котором он стал вампиром. Атмосферненько)
Город показан довольно карикатурно но это только радует. Обстановка квартиры деды Славы застряла где-то в 30-40 хх. Столько лет живут а не могут ремонт нормальный сделать. Возможно они выплачивают какой то долг Хранителям а возможно дед Слава просто не разрешает трогать любимые стены (тогда почему не в избе живут?). В общем этот вопрос для меня остался открытым. Живя 300 и более лет на ремонт наверно созреть можно).
У нас реально есть такие дома (некоторые построены до революции а некоторые строили пленные немцы), но вывески, вывески!) Почему нет пятерочек и магнитов?)
Детективная линии тоже держит в небольшом напряжении. Не могу сказать что меня она очень увлекла, но достойна.
В общем рекомендую, два часа проведенные со смехом и удовольствием)
PS/ Стриминговый сервис тоже упыри. START, вы че зажали месяц пробного периода? Все дают по месяцу а вы семь дней, кровососы. На второй серии предлагают оформить подписку за 299 рублей. Не жалко, но буду пользоваться, скорее всего, только ради этого сериала.
А еще этот бесячая накладка на основную картинку, когда шевелишь мышью. Неужели нельзя ее сделать только на полосу прокрутки?
Дальше без Ефремова
Актера Михаила Ефремова, с участием которого произошло смертельное ДТП, вырежут из сериала «Вампиры средней полосы». Эпизоды планируется переснять с Юрием Стояновым, который ранее пробовался на роль вампира деда Славы и даже снялся в пилотной серии. Об этом рассказал актер Дмитрий Лысенков в интервью «Телепрограмме»:
«Жду, пока мы начнем переснимать «Вампиров средней полосы». Продюсерами было принято решение, что работу мы доделаем, но без Михаила Олеговича. Утвердят другого артиста. Но надо дождаться холодного времени года — без зелени. Тогда и начнем снимать натуру».
Действие шоу разворачивается в Смоленске, где живёт банда мирных вампиров. Но однажды в берёзовой роще находят тела нескольких обескровленных юношей, и существование героев оказывается под угрозой.
Съемки сериала стартовали в Смоленской области еще до пандемии коронавируса. У Ефремова была главная роль деда Славы, бессмертного вампира Святослава Вернидубовича.
Выживут только любовники?
Итак, два слова: вампиры, мелодрама.
Какой фильм вы себе представили по этим словам?
Сумерки, конечно же, сумерки.
Еще слово – атмосферность.
Ну, сумерки относительно атмосферны.
Добавим еще два слова – шикарный саундтрек.
Что же, в Сумерках он не то чтобы плох, но точно не шикарен.
По-моему, мы говорим не о Сумерках.
Великолепная игра актеров.
Мы говорим точно не о Сумерках
Последнее слово – Джармуш.
И вот тут все становится на свои места.
«Выживут только любовники». 2013 года, снятый по собственному сценарию Джима Джармуша.
Как давно вы брали томик Шекспира, запирались в темной комнате от всего мира и писали музыку, полностью утопая в ней?
После просмотра этого фильма – вам захочется сделать это.
Вам захочется прокатиться на машине по пустым ночным улицам Детроита, освещенным тусклым светом фонарей.
Но для начала – да, этот фильм про вампиров, и в некотором роде – это мелодрама, однако не стоит на этом зацикливаться, фильм куда глубже, чем кажется.
Стоит взглянуть, практически, на любой кадр – и вы будете удивлены, потому что не увидите того, что ожидали увидеть.
Итак, все-таки, про что же он?
Это история о двух древнейших вампирах, Адаме и Еве. Адам устал, находится в депрессии, пишет андеграунд-музыку, заперевшись в своем доме, в окружении музыкальных инструментов разных эпох, испытывая отвращение к тому, во что превратился человек. Ева – куда более жизнерадостная, чем ее любовник, но не менее умная и опытная, умеющая понимать истинную суть вещей. Однажды, в их жизнь возвращается кое-кто, нарушая мирную идиллию. Является ли эта особа конфликтом сама по себе, или она лишь симптом давно изменившегося мира, в котором им нет места. Почему выживут только любовники?
И с самых первых кадров, нас начинают погружать в эту атмосферу с помощью электронного андеграунда, написанного музыкальной группой самого Джармуша, и продуманного визуала. По факту нам не показывают ничего и сразу все – монтажные переходы дают нам понять, что Адам и Ева единое целое, с объединяющей их музыкой, а декорации вокруг них характеризует то, чем они живут в данный момент. Даже концовка этого музыкального вступления говорит нам о характерах персонажей: они оба открывают глаза, но Ева сразу встает с кровати, в ее взгляде видна решимость, а Адам продолжает лежать на диване с апатией во взгляде, пока не замечает своего гостя.
Но никакая атмосферность не спасет фильм, в котором плохой сюжет. Так каков же он здесь?
Он простой. Не клишированный простой, а оригинальный. Довольно редко можно увидеть подобную завязку, однако после просмотра вы с легкостью восстановите порядок событий фильма. Подобно сюжету «Драйва», он не пытается излишне вас нагрузить, а акцентирует ваше внимание на атмосфере, персонажах и их диалогах.
Которые здесь тоже великолепны. Персонажи и диалоги.
Том Хиддлстон отлично исполнил роль Адама, который то находится в депрессии, то пытается усмирить вспышки гнева.
А Тильда Суинтон идеально подходит на роль Евы, без нее фильм потерял бы огромную долю магии, которой он итак переполнен через край.
Их персонажи живые, таинственные, в диалоги между ними хочется вслушиваться, чтобы узнать о них как можно больше.
Еще хочется отметить Мию Васиковска, которая показывает, что умеет не только с одним выражением лица смотреть в камеру.
А так же здесь есть Джон Херт и Антон Ельчин.
Великолепный фильм с великолепным составом, который, однако, не всем может прийтись по душе, потому что является довольно специфичным, им нужно уметь наслаждаться, образами, атмосферой, музыкой. Он не оставит вам большое количество пищи для размышления, не порадует вас экшеном или юмором, но если вы сможете прочувствовать этот фильм, раствориться в нем на время просмотра, то вам будет под силу ответить на вопрос – Выживут ли любовники?
P.S. Так же прилагаю видео-вариант обзора, о качестве которого, во всех планах, я бы хотел услышать от вас конструктивную критику.
Как издателям научиться терпению. Vampire: The Masquerade – Bloodlines
Неизменно называемая культовой классикой, созданная на небольших коммерческих началах, Vampire: the Masquerade Bloodlines стала последним гвоздем в гробу чрезмерно амбициозной Troika Games.
Оглядываясь на историю развития данной игры, это удивительно, что она смогла с таким количеством багов и таким размахом стать культовой, приобрести классический статус. Разработка игры началась в 2001 году и тут начались первые проблемы.
Ведь это была первая сторонняя игра, которая планировалась на Source Engine, а ведь он еще не был завершен. И к нему был добавлен созданный Troika Games AI для будущего проекта.
White Wolf (издатель ролевых игр и книг) и Activision контролировавшие процесс создания игры, и команда разработчиков в количестве 32 человек, меньше чем необходимо для проекта подобного уровня, который планировался, принялись за работу.
В 2004 году Activision решает заканчивать проект. Они переносят игру, как только это «legally possible» и в процессе приняли убийственное решение – выпустить игру в тот же день, в который должен был выйти Half Life 2. Первоначальный план гласил о том, что игру выпустят в 2005, чтобы избежать конкуренции с HL2, Metal Gear Solid 3, Halo 2;
Но Bloodlines был обречен выбыть из гонки за интерес потребителей. Valve, Kojima Productions, Bungie – именно с этими гигантами игровой индустрии пришлось встретится TG В 2004 на рынке видеоигр.
Амбициозный разработчик был оставлен без назначенного Activision продюсера на целый год, это означает что проект сошел с намеченного пути и был по сути заморожен. В результате подобного кризиса выполнение подобных требований издателя было как тысяча приседаний с электрошоком. Дэвид Маллич назначенный новым продюсером в данный проект описывал это все как «очень изнурительный проект». В тоже время Брайан Митсода (дизайнер и писатель) сказал, что «худшая» часть в разработке игры «измотала меня на несколько месяцев вперед, после завершения проекта.» Но тут же он добавляет «нужно понимать, что для остальной части моей карьеры может не настать шанс написать что-нибудь вроде Bloodlines».
С учетом всех этих проблем, возникает вопрос не «как же Bloodlines потерпел неудачу?», а «как эта игра стала столь популярной?». Как игра, настолько урезанная и незавершенная, но столь амбициозная смогла обеспечить свое место в умах и сердцах геймеров? Потому что в ней было всё, кроме завершенности. Возможно игра не была отшлифованным алмазом, но она имела душу. Атмосферное городское фэнтези с отличными персонажами и английской озвучкой создавало превосходные ощущения от игрового процесса. Хотя ясно, что с коммерческим провалом на старте продаж мы уже ничем помочь не можем, но я чувствую, что коммерческий успех мог прийти со временем, так как за все эти годы,количество положительных обзоров растет и популярность игры не ослабевает. Даже с такими недостатками, Bloodlines остается для меня успешным проектом. Нет сомнений в том, что бизнес сторона Troika Games имела свои ошибки, но решение Activision выпустить Bloodlines примерно на шесть месяцев раньше, чем планировалось, максимум можно назвать смелым.
Несмотря на ужасное состояние начальных продаж, игра неизменно продается и даже сейчас имеет стабильное присутствие на сайтах по продаже цифрового контента, в Steam’е все еще продают данную игру по цене 899 rub. Понятно, что Bloodlines сделал одну из самых драгоценных вещей в игровой индустрии, а именно верную и ностальгирующую фанбазу. Неофициальные патчи, сделанные преданными поклонниками, исправили множество багов, восстановили вырезанный и незаконченный контент.
Как по мне, Bloodlines взывает к ремейку или к другой игре подобного масштаба и дизайна. Но какой урок можно вынести из Bloodlines? Возможно, люди смогут простить разработчикам баги если будет соблюдена великолепная атмосфера и сценарий. Правильно написанная игра в сочетании с отличной поддержкой пользователей, патчами и маркейтингом, могла бы сделать серьезные деньги для издателей, если они готовы стать терпеливее.